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El dios de Nietzsche

2012-02-03T20:52:00Z

En una de sus frases más citadas, afirmaba Nietzsche que sólo creería en un dios que supera bailar. En ciertos contextos, el baile puede llegar a ser incluso subversivo, y encontramos no pocos ejemplos de bailes que han estado prohibidos a lo largo de la historia. El baile simboliza el cuerpo, la expresión fugaz de un movimiento armonioso y es siempre señal de alegría. En el baile se reflejan algunos de los valores centrales de la filosofía nietzscheana: ¿hubiera sido Michael Jackson el Dios de Nietzsche, si este hubiera vivido a finales del siglo XX?

Un recuerdo para Wislawa Szymborska

2012-02-03T23:11:26Z

Falleció el miércoles esta importante poeta polaca que fue premiada con el Nobel de Literatura en 1996.

"Cualquier poema bueno se convierte de alguna manera en algo abstracto. Pero siempre tiene que ver con la realidad, con la vida del poeta o con la vida de otros. Las cosas bellas tienen también algo de metafísicas..."

Entrevista para el periódico El País, en el año 2009.

Las tres palabras más extrañas

Cuando pronuncio la palabra Futuro,
la primera sílaba pertenece ya al pasado.
Cuando pronuncio la palabra Silencio,
lo destruyo.
Cuando pronuncio la palabra Nada,
creo algo que no cabe en ninguna no-existencia.

Además de escribir poemas hacía collages como estos.
Os invito a disfrutar de su poesía

Kathleen Raine: St.-John Perse: Poet of the Marvellous

2012-02-02T21:21:37Z

Kathleen Raine

Kathleen Raine: "St. John Perse: Poet of the Marvellous". Encounter, Octubre 1967, pp. 51-62. (unz.org)

Artículo de la poetisa británica Kathleen Raine (1908-2003) sobre la obra de Alexis Léger, más conocido como Saint-John Perse (1887-1985). Anábasis es su primera gran obra. Publicada en 1924, renueva de un modo inesperado y único la épica de Homero. Raine cuenta que leyó la traducción de Eliot de 1930. ¿Por qué tradujo Eliot a Perse? El verso libre de Perse no se parecía en nada al de Eliot o Pound, sino que más bien hundía sus raíces en Rimbaud. Además, el pesimismo metafísico y el hermetismo académico de Eliot, nada tenían que ver con el panteísmo vitalista de Perse, más afín a un autor como Walt Whitman.

(Hace ya casi treinta años que leí la edición bilingüe de José Antonio Gabriel y Galán para la editorial Visor y tengo todavía un recuerdo imborrable de su estilo inimitable, de sus extrañas metáforas y del misterio sagrado que emanaba de cada una de sus palabras. Casualidades de la vida, ahora vivo en Plasencia, la ciudad donde nació Gabriel y Galán. Cedo un momento a la nostalgia y cito algunos fragmentos:

Bajo las hojas de bronce nacía un potro. Un hombre puso amargas bayas en nuestras manos. Extranjero. Que pasaba...

Pues el sol penetra en Leo y el Extranjero introdujo su dedo en la boca de los muertos. Extranjero. Que reía...

Las armas y la mar son bellas de mañana. La tierra sin almendras, librada a los caballos,
nos vale ese cielo incorruptible. El sol no tiene nombre, mas su poder se muestra entre nosotros
y el mar por la mañana es como una presunción del espíritu...

¡Yo avivaré con sal las bocas muertas del deseo!...

Sabia risa de los muertos, ¡que nos pelen esas frutas!... Y qué ¿ya no hay más gracias en este mundo bajo la rosa salvaje?
De este lado del mundo viene un gran mal violeta sobre las aguas. El viento se levanta. Viento de mar. Y la colada
vuela como un sacerdote hecho pedazos...

(Un niño triste como la muerte de los monos -hermana mayor de gran belleza- nos ofreció una codorniz en una zapatilla de satén rosa.)...

...¡Soledad! El huevo azul que pone un gran pájaro marino, y las bahías en la mañana cargadas de limones de oro...)

Tras un silecio a lo Rimbaud de veinte años Saint John Perse publicó Exilio (1942), Amargos (1957) y Pájaros (1967). Recibió el premio Nobel de literatura en 1960.

Del estilo literario de Saint John Perse, Raine destaca que sus metáforas no surgen del ejercicio sistemático de la "cita", de la literatura vuelta sobre sí misma, como ocurre con Eliot, sino de un conocimiento real del mundo natural, de la flora y la fauna de las zonas más exóticas del planeta, de sus estudios de campo sobre botánica y geología. Cuenta Raine que en su primer encuentro con el poeta, instalado en Georgetown, le preguntó si no echaba de menos los viajes y este le señaló al estilo de Blake que la Naturaleza se muestra en todas partes si se sabe mirar.

Cuando Saint John Perse habla de la Naturaleza se refiere a ella en el mismo sentido que el Platón del Timeo habla del Mundo como un ser vivo inmortal,"moving image of eternity". Hay a menudo más poesía en la ciencia, considera Raine, que en los poetas que canibalizan a otros poetas.

La poesía de Perse conecta con Wordsworth pero va mucho más allá. El lugar que dejó vacío la filosofía natural es ocupado por la poesía que se convierte en la verdadera "hija del milagro de la existencia", en un híbrido de ciencia y mito. Es en el misticismo de William Blake donde Raine encuentra un punto de apoyo para acercar a Perse a la tradición literaria anglosajona.

Proust y Perse coinciden en la búsqueda del Origen, del Paraíso primigenio que existe fuera del tiempo. La diferencia entre ambos es que Proust recurre a la emancipación de la memoria de las ataduras del tiempo, mientras que para Perse todo en la naturaleza es inmortal en tanto que participa del Uno. Para ambos, que las cosas sean es el auténtico milagro y no la existencia de ningún ser sobrenatural.

Sin embargo, hay en Perse una característica propia, la desaparición del elemento individual, autobiográfico. Perse anula al individuo en la inmensidad del océano, símbolo de vida e infinitud. Son las olas el símbolo que elige para el eros que perpetua la vida.

Así termina su artículo Raine: Saint John Perse, "whose poetry reimmerses all our used images in that original night of Orphism, contemporaneous with every period of history and every moment of life, and gives back to us a world at every moment newly created".

Gracias a Adolfo por recomendarme la lectura de Kathleen Raine.

Enlaces

1. Kathleen Raine: Poesía y naturaleza. Adolfo Gómez Tomé (tr). Murcia: Ediciones Tres Fronteras.
2. Temenos Academy.

Temática y su justificación en la parte II y IV del Discurso del método

2012-02-02T21:21:35Z

.prezi-player { width: 450px; } .prezi-player-links { text-align: center; } Existencia de Dios en el Discurso on Prezi Voy a dejar aquí las indicaciones que hemos estado comentando en clase para realizar la temática y su justificación de los textos del Discurso del método. Como sabéis hemos de tener en cuenta las nuevas orientaciones que [...]

Hanson: Too Big To Fail (Demasiado grande para caer, 2011)

2012-02-02T23:02:11Z

William Hurt interpreta a Henry Paulson en Too Big To Fail (Hanson, 2011)

Esperaba mucho más de este relato de la crisis de 2008, basado en el best-seller de Andrew Ross Sorkin y producido para la televisión por la HBO. Carece del elemento crítico esencial que caracterizaba al documental Inside job (Ferguson, 2010). ¿Quién puede poner en duda que HBO (In Treatment, Six Feet Under, Los Soprano…) ha revolucionado el mundo de la televisión? Se puede decir que ocupó el vacío creado por la desaparición del “cine de autor” o “cine independiente”, cada vez menos “de autor” o menos “independiente”.

Pero esta película, pensada para la pequeña pantalla pero con un reparto de lujo, es una alabanza inexplicable de la figura del ex-Secretario del Tesoro, Henry Paulson. Todas sus decisiones, incluida la más importante y criticable, la “inyección de capital” o, mejor, rescate a fondo perdido, de las grandes entidades financieras, tienen una justificación: salvar la economía mundial. Paulson aparece disfrazado de héroe, con armadura y caballo blanco, en una hagiografía falsa e irritante. Gracias a Paulson todavía podemos sacar “dinero de los cajeros automáticos”, todavía hay ”leche en los supermercados”…

De toda la película sólo salvo un único fotograma, el único honesto. Cuando sus asesores le preguntan por qué el Gobierno o las instituciones reguladoras como la S.E.C. no hicieron nada para detener la crisis cuando todavía había tiempo Paulson responde: “We were making too much money“. Sin comentarios.

Fotograma de Too Big To Fail (Hanson, 2011)

Ficha técnica

Cártel de Too Big To Fail (Hanson, 2011)

- Año: 2011

- Duración: 95 min.

- Director: Curtis Hanson

- Guión: Peter Gould (Libro: Andrew Ross Sorkin)

- Música: Marcelo Zarvos

- Fotografía: Kramer Morgenthau

- Reparto: William Hurt, Paul Giamatti, Bill Pullman, James Woods, Matthew Modine.

- Productora: HBO Films / Home Box Office (HBO) / Spring Creek Productions

- Web oficial

- Premios 2011: Globos de Oro: 3 nominaciones, incluyendo Mejor miniserie o película para TV.

Filed under: Cine, Cine y Educación ético-cívica, Cine y Filosofía, Educación ético-cívica, Globalización, Otras Tagged: crisis 2008, HBO, Paulson

Textos PAU Extremadura 2012

2012-02-02T23:02:11Z

Gracias a Manuel Jesús Curiel Arroyo por la maquetación.

Filed under: Guía didáctica Historia de la Filosofía (PAU Extremadura 2012), Historia de la Filosofía (PAU Extremadura 2012) Tagged: Horkheimer, Kant, Marx, Nietzsche, Platón, Sartre

Shutter Island

2012-02-02T20:47:45Z

Hablando en clase del genio maligno cartesiano, una alumna me habló de Shutter Island, una película que se sitúa a medio camino entre la cordura y la locura. De partida, nos presenta la cruzada de dos agentes que llegan una isla un tanto secreta y misteriosa, en la que están internados delincuentes peligrosos aquejados de enfermedades psiquiátricas. La extraña desaparición de una de las internas abre una investigación en la que van asomando los fantasmas del pasado de uno de los agentes, Teddy Daniels, a la vez que se descubre que el centro podría estar siendo utilizado para realizar experimentos con seres humanos. Y para terminar de rematar el asunto, se desvela que el agente Daniels ha entrado en la isla con la intención de solventar una vieja rencilla personal, ya que en ella se encuentra el pirómano que prendió su casa. Un cóctel explosivo como para que el genio maligno cartesiano haga de las suyas.

Con este planteamiento no es difícil imaginar que las cosas no siempre son lo que parecen. Y esto hace que distinguir entre lo que es real y no lo es se convierta en un asunto peliagudo. El agente Daniels terminará desconfiando de todos, incluso de su propio compañero, ya que van a ir apareciendo indicios que le llevarán a sospechar que pueda estar aliado con los doctores, que parecen esconder información importante desde el inicio de la investigación. Qué es real, y qué no lo es: un tema que podrá debatir en una reveladora charla con la reclusa desaparecida, a la que descubre en unas cuevas de la isla. Cuando ya tiene todas las piezas del puzzle, se verá obligado a elegir: resolver la investigación abandonando la isla o enfrentarse a su pasado y buscar al interno que quemó a su familia. Desenmascarar al genio maligno o encontrar una solución a esa vieja herida que el atormenta y le tortura en sus sueños. Una trama de locura y de cordura que finalmente se resuelve de una forma totalmente inesperada: el demonio cartesiano está más presente de lo que pensamos, y lo que tomamos por verdad acaba revelándose como mentira.

Hasta aquí podemos leer para no desentrañar el meollo de la película. Es una de esas películas que enganchan desde el principio: los ambientes que retrata, los personajes y las escenas disparan un interrogante tras otro, sin permitir un momento de descanso al espectador, que se queda casi abrumado por el cambio constante de planos. Las cuestiones filosóficas que se ventilan en la película no son ni mucho menos menores: realidad y verdad, realidad y cerebro. Aparece claramente Descartes, pero también hay escenas que nos pueden recordar conceptos como la voluntad de poder de Nietzsche. Y de fondo, como una especie de nota constante en la película, una concepción del ser humano y de cómo afrontar la enfermedad psiquiátrica: una visión más humanista de la psiquiatría, convencida de que es posible la curación con fármacos y terapia, enfrentada a una concepción puramente neurológica, partidaria de la intervención quirúrgica y la “casquería” cerebral. Cuestiones todas ellas tan vigentes hoy, como hace siglos cuando empezaron a plantearse. Filosofía mezclada con una investigación y una trama sorprendente: una película interesante de la que extraer buenas escenas para el comentario en clase.

volver

2012-02-02T14:24:09Z

Gente que se niega a ver la televisión salva a los anuncios y no perdona un videoclip.La publicidad, dicen, es el último refugio de la estética.Y no les falta razón.Cumple lo que Novalis reservaba para el romanticismo: hacer de lo cotidiano algo misterioso. Lo único que pedía Enrique de Ofterdingen era volver al lugar, a casa.
Los hombres errantes de tangueras sienes plateadas vuelven, por fin, a casa por Navidad, como cualquier estudiante, la inaccesible edelweiss de las montañas nevadas es ahora el asequible turrón el Lobo, la escalera de un adosado deviene en escalinata de Downton abbey, el look modosito de Natalia en ceñido vamp a lo Rita Hayworth y, cuando abre la puerta del lugar.... estamos ante el enigma del espacio.

¿Una educación sin filosofía?

2012-02-01T20:19:07Z

Andamos en tiempos de reforma educativa. Como si alguno de los últimos quince años no lo hubiera sido. Y una vez más, se van afilando espadas y argumentarios. La filosofía no puede permanecer ajena: está ya acostumbrada a estar en el punto de mira. En esta ocasión, lo hace desde una doble perspectiva: la controvertida Educación para la ciudadanía y la presencia de la filosofía en el bachillerato. Sobre la primera, poco más se puede decir aquí que no se haya dicho en su día, mientras el engendro se estaba gestando: ya sabíamos que era una asignatura polémica, con algunos epígrafes cuestionables, que sin embargo se ha impartido con una normalidad absoluta. Ahora le cambian el nombre y elminan algún contenido: ¿de verdad era tan necesario? A excepción de sucesos muy puntuales, no ha generado ningún tipo de problema educativo. Y la razón es sencilla: la asignatura de 4º de E.S.O. ha conservado el enfoque filosófico que ya aparecía en aquella otra asignatura, la Ética, que fue sustituida por el invento de la L.O.E. Dicho en otras palabras: los profeores de filosofía hemos seguido haciendo lo que ya hacíamos. Formar ciudadanos a partir de las ideas. De poco o nada servirá cambiar el nombre y el temario sin modificar la asignación horaria: las asignaturas de una hora semanales sirven de muy poco.

Esta situación es la que explica y justifica que, si se quiere con un nombre nuevo, la enseñanza ética siga teniendo un lugar específico dentro del sistema educativo, y no de una manera marginal, como en la actual configuración de 4º de E.S.O. No sé ni el curso ni la asignación horaria adecuada, pero la enseñanza que podemos extraer de la experiencia “ciudadana” es precisamente que la educación alrededor de las ideas y el pensamiento es conveniente, al margen de las nomenclaturas. De otra manera, los alumnos no dedicarán tiempo a reflexionar sobre cuestiones como los derechos humanos, la felicidad, las normas morales o la democracia. Y no se pretende con esto exclusividad: todos sabemos que hay quienes pueden estar interesados por estos temas sin necesidad de que se los expliquen en clase. Pero esto no le quita ni un punto de valor a la reflexión sobre cuestines éticas y políticas: decir que se puede pensar sobre esto fuera del aula, es como decir que también se puede aprender matemáticas o física en cualquier lugar ajeno al instituto.

Luego está la segunda cuestión: el nuevo bachillerato. Podemos contar con que nos esperan meses de movilizaciones: habrá asignaturas que pierdan horas, otras que las ganen… y de nuevo los diferentes colectivos tratarán de arrimar el ascua a su sardina. Y es más que probable que la filosofía sea el objetivo de alguna de las críticas: que si no sirve para nada, que si los alumnos de ciencias no deberían estudiar filosofía… Críticas ya viejas, y ya respondidas. Pero conviene no olvidar estas respuestas: y es que la misma idea de una educación pública, asumida por el estado, nos obliga a remitirnos a Platón y Aristóteles, autores que ya en su día reflexionaron sobre la necesidad de que el estado asuma parte de la educación de los jóvenes. Para ellos, una educación sin filosofía no sería educación en su sentido más auténtico y noble. Habrá que seguir muy de cerca cómo encaja el ministerio la filosofía en el nuevo currículum que estarán diseñando.

Para Spinoza los hombres libres obran siempre de buena fe

2012-02-01T18:45:13Z

Lectura de Baruch Spinoza en Ethica. Proposición LXXII de la cuarta parte.
Un hombre libre nunca obra dolosamente, sino siempre de buena fe.

Demostración: Si un hombre libre, en cuanto que es libre, hiciese algo dolosamente, lo haría según el dictamen de la razón (pues sólo en esa medida lo llamamos libre), y así, obrar dolosamente sería una virtud, y, por consiguiente (por la misma Proposición), obrar dolosamente sería lo mejor que un hombre avisado podría hacer para conservar su ser; esto es (como es por sí notorio), lo mejor para hombres avisados sería concordar sólo en las palabras, siendo en realidad contrarios entre sí, lo cual es absurdo. Luego un hombre libre, etc. Q.E.D.

Escolio: Si ahora se pregunta, en el supuesto de que un hombre, mediante la perfidia, pudiera librarse de un inminente peligro de muerte, ¿acaso la regla de la conservación de su ser no le aconsejaría, sin duda alguna, que fuese pérfido? Se responderá de la misma manera: que, si la razón aconsejase eso, lo aconsejaría a todos los hombres; y, de esta suerte, la razón aconsejaría absolutamente a los hombres no contraer más que pactos dolosos en orden a unir sus fuerzas y contar con leyes comunes; es decir, aconsejaría, en realidad, que no tuviesen leyes comunes, lo cual es absurdo.

Lectura de Baruch Spinoza en Ethica. Proposición LXXII de la cuarta parte

Educación Cívica y Constitucional

2012-02-01T04:17:03Z

El ministro de Educación José Ignacio Wert, mi jefe, me ha insultado gravemente al decir que el trabajo docente que he realizado en los últimos cursos ha consistido en adoctrinar en la asignatura de “Educación para la Ciudadanía y los Derechos … Continue reading →

Internet e ideología

2012-01-31T20:12:44Z

No hace ni dos décadas que la mayoría de los internautas navega por la red. Y aunque la experiencia es aún breve, no está de más ir planteando diferentes cuestiones para la reflexión. Una que puede resultar sugerente es la que relaciona Internet con la ideología. Y es que a priori, si nos hubieran hablado de un espacio virtual en el que poder crear contenidos, compartirlos, o relacionarnos con otros, no hubieran sido pocos los “liberales” que se hubieran entusiasmado. No sólo porque todo esto representa una excelente ocasión de negocio, sino fundamentalmente porque Internet suele presentarse como uno de los mayores símbolos de la libertad. Al menos en teoría: libertad de opinión y de expresión, independientemente de que diferentes plataformas o estados pretendan controlar qué ideas se expresan y quiénes acceden a ellas. Y esta libertad termina siéndolo también de mercado: la red elimina barreras, crea nuevas formas de comprar y vender. Y es que, visto así, la red debería ser un gran invento para los liberales.

En contra de esto, y sorprendentemente, la red nos muestra ciertas contradicciones internas de esta ideología. Eres libre de comprar, pero no de compartir gratuitamente. La libertad se canaliza en función de las necesidades y requisitos del mercado correspondiente, por lo que parece que los poderosos son quienes marcan unos límites bien claros. El encendido debate alrededor de los derechos de autor y las creaciones culturales (sobre el que ya hemos hablado alguna vez aquí) nos recuerda que Internet, como tecnología, puede estar más cerca de la ideología socialista, abogando por una nueva manera de concebir la propiedad intelectual. Movimientos que nos hablan del copyleft, y seres humanos embarcados en grandes proyectos como puede serlo, sin ir más lejos, el software libre: una manera de concebir el trabajo y sus frutos muy alejada del capitalismo, y mucho más próxima a la ideología socialista: todo para todos. Colaboración, solidaridad, igualdad. Anulación del individuo en favor de la colectividad.

Una misma red en crecimiento y desarrollo, integrada por los miles de millones de seres humanos que intercambiamos mensajes, noticias, imágenes, videos o “tweets”. Y es que en el fondo, somos también nosotros, cada internauta, los que tejemos la red, los que contribuimos a configurarla y darle forma. Un espejo que refleja lo que somos: los que defienden que la libertad es el valor irrenunciable, superior incluso a unos derechos de autor que se consideran propios de otra época. Los que piensan que el futuro de la humanidad dependerá de una manera decisiva del verbo compatir. O los partidarios de que los autores puedan seguir viviendo de sus obras, sea software, libros, fotos o películas. Si algo podemos sacar en claro de todo esto es que la tecnología no es, como pretenden algunos neutral: la red de las empresas de software, la tecnología educativa, el gran mercado del mundo y los derechos de autor es una imagen virtual del capitalismo que nos domina. La del software libre y la “okupación” inelectual (como alguna vez he oído llamar a las páginas que violan derechos de autor) se identifica más con la ideología socialista. Aunque probablemente tendríamos que ir asumiendo que las ideologías no bastan para comprender la re: ¿cuál será su futuro? Probablemente una extraña mezcla de ambas. No muy distinta de la que vivimos hoy.

CORTO PARA TRABAJAR EN CLASE: CHROMOFOBIA

2012-01-31T19:54:39Z

Tiempo, ritmo y poema.

2012-01-31T16:47:09Z

"En todas las sociedades existen dos calendarios. Uno rige la vida diaria y las actividades profanas; otro, los periodos sagrados, los ritos y las fiestas. El primero consiste en una división del tiempo en porciones iguales: horas, días, meses, años. Cualquiera que sea el sistema adoptado para la medición del tiempo, éste es una sucesión cuantitativa de porciones homogéneas. En el calendario sagrado, por el contrario, se rompe la continuidad. La fecha mítica adviene si una serie de circunstancias se conjugan para reproducir el acontecimiento. A diferencia de la fecha profana, la sagrada no es una medida sino una realidad viviente, cargada de fuerzas sobrenaturales, que encarna en sitios determindados. En la representación profana del tiempo, el 1 de enero sucede necesariamente al 31 de diciembre. En la religiosa, puede muy bien ocurrir que el tiempo nuevo no suceda el viejo. Todas las culturas han sentido el horror del "fin del tiempo". De ahí la existencia de "ritos de entrada y de salida". Entre los antiguos mexicanos los ritos del fuego -celebrados cada fin de año y especialmente al terminar el ciclo de 52 años- no tenían más propósito que provocar la llegada del tiempo nuevo. Apenas se encendían las fogatas en el Cerro de la Estrella, todo el valle de México, hasta entonces sumido en sombras, se iluminaba. Una vez más el mito había encarnado. El tiempo -un tiempo creador de vida y no vacía sucesión- había sido re-engendrado. La vida podía continuar hasta que ese tiempo, a su vez se desgastase. Un admirable ejemplo plástico de esta concepción es el Entierro del Tiempo, pequeño monumento de piedra que se encuentra en el Museo de Antropología de México: rodeados de calaveras, yacen los signos del tiempo viejo; de sus restos brota el tiempo nuevo. Pero su renacer no es fatal. Hay mitos, como el del Grial, que aluden a la obstinación del tiempo viejo, que se empeña en no morir, en no irse: la esterilidad impera; los campos se agostan; las mujeres no conciben; los viejos gobiernan. Los "ritos de salida" -que casi siempre consisten en la intervención salvadora de un joven héroe- obligan al tiempo viejo a dejar el campo a un sucesor.

Si la fecha mítica no se inserta en la pura sucesión, ¿en qué tiempo pasa? La respuesta nos la dan los cuentos: "Una vez había un rey..." El mito no se sitúa en una fecha determinada, sino en "una vez...", nudo en el que espacio y tiempo se entrelazan. El mito es un pasado que también es un futuro. Pues la región temporal en donde acaecen los mitos no es el ayer irreparable y finito de todo acto humano, sino un pasado cargado de posibilidades, susceptible de actualizarse. El mito transcurre en un tiempo arquetípico. Y más: es tiempo arquetípico, capaz de re-encarnar. El calendario sagrado es rítmico porque es arquetípico. El mito es un pasado que es un futuro dispuesto a realizarse en un presente. En nuestra concepción cotidiana del tiempo, éste es un presente que se dirige hacia el futuro pero que fatalmente desemboca en el pasado. El orden mítico invierte los términos: el pasado es un futuro que desemboca en el presente. El calendario profano nos cierra las puertas de acceso al tiempo original que abraza todos los tiempos, pasados o futuros, en un presente, en una presencia total. La fecha mítica nos hace entrever un presente que desposa el pasado con el futuro. El mito, así, contiene a la vida humana en su totalidad; por medio del ritmo actualiza un pasado arquetípico, es decir, un pasado que potencialmente es un futuro dispuesto a encarnar en un presente, Nada más distante de nuestra concepción cotidiana del tiempo. En la vida diaria nos aferramos a la representación cronométrica del tiempo, aunque hablemos de "mal tiempo" y de "buen tiempo" y aunque cada treinta y uno de diciembre despidamos al año viejo y saludemos la llegada del nuevo. Ninguna de estas actitudes, residuos de la antigua concepción del tiempo, nos impide arrancar cada día una hoja al calendario o consultar la hora en el reloj. Nuestro "buen tiempo" no se desprende de la sucesión; podemos suspirar por el pasado -que tiene fama de ser mejor que el presente- pero sabemos que el pasado no volverá. Nuestro "buen tiempo" muere de la misma muerte que todos los tiempos: es sucesión. En cambio, la fecha mítica no muere: se repite, encarna. Así, lo que distingue la tiempo mítico de toda otra representación del tiempo es el ser un arquetipo. Pasado susceptible siempre de ser hoy, el mito es una realidad flotante, siempre dispuesta a encarnar y volver a ser.

La función del ritmo se precisa ahora con mayor claridad: por obra de la repetición rítmica el mito regresa. Hubert y Mauss, en su clásico estudio sobre este tema, advierten el carácter discontinuo del calendario sagrado y encuentran en la magia rítmica el origen de esta discontinuidad: "La representación mítica del tiempo es esencialmente rítmica. Para la religión y la magia el calendario no tiene por objeto medir, sino ritmar el tiempo"(*). Evidentemente no se trara de "ritmar el tiempo" -resabio positivista de estos autores- sino de volver al tiempo original. La repetición rítmica es invocación y convocación del tiempo original. Y más exactamente: recreación del tiempo arquetípico. No todos los mitos son poemas pero todo poema es mito. Como en el mito, en el poema el tiempo cotidiano sufre una transmutación: deja de ser sucesión homogénea y vacía para convertirse en ritmo. Tragedia, epopeya, canción, el poema tiende a repetir y recrear un instante, un hecho o conjunto de hechos que, de alguna manera, resultan arquetípicos. EL tiempo del poema es distinto al tiempo cronométrico. "Lo que pasó, pasó", dice la gente. Para el poeta loq ue paso volverá a ser, volverá a encarnar. El poeta, dice el centauro Quirón a Fausto, "no está atado por el tiempo". Y éste le responde: "Fuera del tiempo encontró Aquiles a Helena". ¿Fuera del tiempo? Más bien en el tiempo original. Incluso en las novelas históricas y en las de asunto contemporáneo el tiempo del relato se desprende de la sucesión. El pasado y el presente de las novelas no es el de la historia, ni el del reportaje periodístico. No es lo que fue, ni lo que está siendo, sino lo que se está haciendo: lo que se está gestando. Es un pasado que re-engendra y re-encarna. Y reencarna de dos maneras; en el momento de la creación poética, y después, como recreación, cuando el lector revive las imágenes del poeta y convoca de nuevo ese pasado que regresa. El poema es tiempo arquetípico, que se hace presente apenas unos labios repiten sus frases rítmicas. Esas frases ritmicas son lo que llamamos versos y su función consiste en re-crear el tiempo".

Octavio Paz, El arco y la Lira.

(*) H. Hubert y M. Mauss, Mélanges d´historie des religions. París, 1929.

apocalipsis familiar

2012-01-31T13:53:26Z

Tengan cuidado, hay escenas inapropiadas para mayores.Ha servido de material para uno de los mejores trabajos de Estética de las nuevas tecnologías.

El Día de la Paz con Steven Pinker y sus Better Angels

2012-01-30T20:52:22Z

No tenía ni idea de que hoy tocaba Día de la Paz, uno de esos días dedicados a "concienciar". Pero la causalidad ha querido que hayamos escuchado a Steven Pinker y sus tesis acerca de la disminución de la violencia en nuestra sociedad en una conferencia que aquí podéis repasar:

El Día de la Paz con Steven Pinker y sus Better Angels

2012-01-30T23:07:13Z

Kurt Vonnegut: Mientras los mortales duermen

2012-01-30T20:52:27Z

Kurt Vonnegut: Mientras los mortales duermen. Jesús Gómez Gutiérrez (tr.). Madrid: Sexto Piso, 2011.

Segundo volumen de relatos inéditos de Kurt Vonnegut que publica la editorial Sexto Piso. El primero, Mire al pajarito, ya lo había comentado anteriormente en el blog. Mientras los mortales duermen incluye dieciséis historias con los rasgos típicos de la narrativa de Vonnegut: sentido del humor, ironía, escepticismo y sabiduría. Los relatos de Vonnegut son, en este caso, apólogos con una contundente moraleja final. Algunos ejemplos:

En Jenny, el autor recomienda a los adoradores de la Eva Futura de Villiers que miren y amen al ser humano tal como es, imperfecto.
Vonnegut se burla del sueño americano en La epizootia imaginando una plaga que consiste en la "práctica epidémica de suicidarse para crear riqueza".
Besos a cien dólares termina con una sentencia lapidaria contra esta sociedad sometida a las apariencias: "-¿Qué anda mal en el mundo? -Que todo el mundo presta atención a las fotografías de cosas. Que nadie presta atención a las cosas en sí mismas".
En Guardián de la persona retrata el estado amenaza perpetua en la que ha de vivir el alcohólico: "... afuera hay un mundo terriblemente ocupado y lleno de gente que se mueve muy deprisa con sus grandes y disparatadas ideas propias. En cuanto nos bebiéramos esa primera copa, dando por sentado que día iba a ser perfecto, aparecería alguien de repente y diría o haría exactamente lo justo para destruirlo todo".
Al mando es un hilarante retrato de la vida conyugal de cualquier pareja.
Sección femenina describe perfectamente la alienación en el mundo del trabajo: "Aquí no he conocido a nadie que se case, se enamore o descubra algo de lo que te puedas reír".
Ruth es una excelente descripción del Edipo y la negación.
Mientras los mortales duermen, el relato que da título al libro, arremete contra las Navidades: "Un hombre que fustiga a unos renos pequeñitos es capaz de cualquier cosa".
Fuera, vela efímera explica cómo a un enterrador espantosamente feo le va estupendamente con las mujeres.
Tango es el cuento con el que más me he reído. Mientras el amante delira, "Iremos al Oeste, a alguna parte, y criaremos ganado o sembraremos soja", la amada le recuerda que "yo sólo quería ir a bailar..."
El hombre sin ningún riñot describe a la perfección el resentimiento cristiano contra la vida, la enfermedad de Sweeny, que "hace imposible la vida del espíritu por el procedimiento de recordarle a todos que los seres humanos no somos más que un montón de intestinos".
Sr. Z, habla de los universitarios, "gente que puede crecer en este país sin ver nada y sin que nunca les pase nada" y el amor, "nadie la había querido lo suficiente como para importarle si se portaba bien o mal".
10000 dólares al año, fáciles es una crítica a esa idea tan común de que la felicidad equivale al dinero. La protagonista, afortunada heredera, afirma desesperada: "Ya no podré creer en nada ni en nadie".
Los farsantes habla de las paradojas del mundo del arte.

Como cualquier libro de Vonnegut, una lectura amena y sabia.

Nietzsche pierde en Australia

2012-01-30T20:20:28Z

Decíamos hace unos días que el deporte deja de serlo cuando se convierte en un negocio puro y duro. Ocurre especialmente en las competiciones que los medios de comunicación “mundializan”: desde el momento en que los derechos televisivos superan ciertas cifras, la competición se pervierte. O bien porque pierde su sentido y el dinero impera, como se ha criticado por aquí hablando del fútbol, o bien porque los deportistas son instrumentalizados, utilizados como una tuerca más de la gran maquinaria audiovisual. Esta crítica es rechazada por algunos cuando se plantea en un blog de filosofía, pero es respetada cuando quien la expresa es el mejor tenista español de la historia: Rafa Nadal se ha quejado más de una vez de un calendario inhumano, un circuito de tenis mundial que parece concebir a los deportistas como monstruos de feria que se van exhibiendo de ciudad en ciudad. Calendarios inhumanos y competiciones inhumanas para quienes no son superheroes, ni mucho menos superhombres, sino tan sólo hombres, como tú o tu vecino. Humanos, demasiado humanos: tanto que a veces incluso reflexionan filosóficamente tras la derrota.

El mejor ejemplo de la conexión entre filosofía y deporte lo tenemos en las declaraciones de ayer del que salió derrotado en Australia: “Yo no busco ganar a Djokovic, sino superarme a mí mismo. Aquí me he superado a mí mismo.” Cualquier parecido con el “yo soy el que tiene que superarse a sí mismo” de Nietzsche no puede ser una mera coincidencia. Esta es la competición en su estado más puro: el enemigo no es el que te devuelve la pelota, sino uno mismo. El superhombre es el que lucha en primer lugar consigo mismo: el rival es un espejo que nos devuelve una imagen de lo que somos. La creación del sujeto a partir de la confrontación con el otro y la exigencia permanente de superación. El ethos del deporte nos acerca irremisiblemente a la filosofía nietzscheana: algunos deportistas nos pueden servir como ejemplo vivo de los conceptos centrales del vitalismo. El deporte es voluntad de poder, y en cierto sentido también implica una moral de señores, de la fuerza que se impone. El deporte es autocreación.

“Después de un tiempo en el que había sufrido sin disfrutar, he sufrido disfrutando. Ese es el camino”. No es una frase sacada de la filosofía oriental. Tampoco una de las pocas sentencias heraclíteas que nos han llegado. Es lo que dijo ayer Nadal después de perder la final. Pura contradicción: sufrir disfrutando. En la derrota encontrar la grandeza del juego. Encarna un cierto espíritu trágico, que nos recuerda que en medio de la perversión que representa el deporte profesional surgen de vez en cuando héroes. Como Héctor y Aquiles en su día, los grandes rivales tienen que reconocerse entre sí. Son grandes no porque ganan o pierden, sino por la grandeza o miseria del derrotado. Y si algunos deportistas son los héroes trágicos de nuestro tiempo tenemos un argumento más para encontrar a Nietzsche escondido en las gradas de un “abierto” de tenis: un deporte de uno contra uno, en el que no hay sacrificio por la colectividad, sino que cada cual es el responsable de hacerse a sí mismo, de crearse. Una competición en la que muchos de los valores en juego implican una transmutación respecto a la moral de la piedad, la compasión y el perdón. Vida que se afirma por encima de la razón: ganar perdiendo. Como Nietzsche cuando intenta hacerle un saque directo a Platón.

Umberto Eco sobre Santo Tomás de Aquino

2012-01-29T23:23:57Z

En modo texto y en modo vídeo

La mayor desgracia de su carrera no le acaece a Tomás de Aquino el 7 de marzo de 1274, cuando, apenas cumplidos los cuarenta y nueve aiiíos, muere en Fossanova, y los monjes no logran bajar su cuerpo por las escaleras a causa de su gordura. Ni tampoco tres años después de su muerte, cuando el arzobispo de París, Etienne Templier, emite una lista de proposiciones heréticas (doscientas diecinueve), que comprenden la mayor parte de las tesis de los averroístas, ciertas observaciones sobre el amor terrenal propuestas cien años antes por Andrés el Capellán, y otras veinte proposiciones claramente atribuibles a él, el angélico doctor Tomás, de la casa de los señores de Aquino. Porque la historia hizo rápidamente justicia a este acto represivo, y Tomás, aunque muerto, ganó su batalla, mientras que Etienne Templier terminó junto con Guillaume de Saint-Amour, el otro enemigo de Tomás, en las filas desgraciadamente eternas de los grandes restauradores, que se inician con los jueces de Sócrates, pasan por los de Galileo y terminan, provisionalmente, con Gabrio Lombardi.

La desgracia que arruina la vida de Tomás de Aquino sobreviene en 1323, dos años después de la muerte de Dante y quizas un poco por culpa suya, es decir, cuando Juan XXII decide convertirlo en santo Tomás de Aquino. Una mala pasada, como recibir el premio Nobel, entrar en la Academia Francesa u obtener el Oscar. Uno se convierte en un cliché, como la Gioconda.

Read more: http://bibliotecaignoria.blogspot.com/2007/07/eco-umberto-elogio-de-santo-toms.html#ixzz1ktDitBu1

PD. También podéis ver la película El nombre de la rosa, basada en la novela homónima de Umberto Eco, que refleja bastante bien las circunstancias de la época

Umberto Eco sobre Santo Tomás de Aquino

2012-01-30T04:54:34Z

¡Empieza la cuenta atrás!

2012-01-30T01:24:12Z

Una de futbol para amenizar a los, presumo, muchos fanáticos del deporte rey que siguen este blog, ahora que estamos a tan solo cuatro meses del arranque de la esperada EURO 2012, que tendrá lugar en Polonia y Ucrania a finales de la próxima primavera, cuando el clima en ambos países sea más propicio para la práctica de actividades deportivas (porque ahora mismo en Varsovia estamos a unos refrescantes doce grados bajo cero, y ni siquiera se ha hecho de noche… y de Kiev ya ni hablamos).

Acabo de regresar de la esperadísima (y gélida) inauguración del Nadorowe Stadium de Varsovia, acontecimiento que tenía que haberse producido hace unos meses con un interesantísimo Polonia-Alemania como colofón del evento, pero que ha ido retrasándose por problemas técnicos hasta la fecha de hoy (y la fiesta llevaba toda la semana en el alero por problemas burocráticos, hasta que ayer mismo por la tarde llegó el esperado permiso de apertura por parte de las autoridades locales, anunciado a bombo y platillo por los medios de comunicación de todo el país) con una jornada de puertas abiertas, un concierto multitudinario con el grupo de rock Voo Voo como cabeza de cartel (que por cierto actuaron acompañados de un grupo ucraniano, todo un detalle de la organización) y los inevitables fuegos artificiales, que tanto gustan por aquí, para cerrar el acto.

He de decir que el estadio nacional, cuya construcción hemos podido seguir los residentes en la capital durante los últimos dos años paso a paso (es decir, como en el vídeo que os muestro al principio, pero un poco más lentamente), es sencillamente majestuoso, tanto por fuera como por dentro. Cualquier buen aficionado a la arquitectura es consciente de la dificultad de edificar estas enormes moles de hormigón y acero, cuyo diseño se ha ido sofisticando a medida que las capacidades tecnológicas han permitido hacer efectivos los sueños locos de sus creadores: antes de Pekin 2008 parecía impensable, pero ahora todos estos grandes espacios deportivos se diseñan con una audacia tal que permite formas y estructuras verdaderamente sorprendentes.

Y para muestra un botón: aquí tenéis, también acelerados, los procesos de construcción de los otros tres estadios polacos, el impresionante GPE Stadium w Gdańsku (Estadio GPE de Gdansk), el majestuoso Stadium Miejski Poznań (Estadio Municipal de Poznan) y el sorprendente Nowy Stadium we Wrocławiu (Nuevo estadio de Wrocluaw). Podéis teclear sobre el nombre en español para ver los vídeos, que espero que os gusten tanto como a mi (me encantan estas reconstrucciones a cámara lenta, qué le voy a hacer) y sobre el nombre en polaco para acceder a su página web oficial.

De todos ellos, el más espectacular es sin duda el Estadio Nacional, en el que se celebrará la inauguración de la Euro y una de las semifinales (para ver ganar a nuestro equipo nacional la tercera Eurocopa, segunda consecutiva, tendremos que desplazarnos a Kiev) y que preside la ciudad desde hace unos meses con su grandilocuencia y colorido, pues se alza desde el lado oeste sobre el río Vístula y está decorado en un radiante blanco y rojo, los colores nacionales, que se iluminan por la noche para servir de faro a toda la ciudad. Pero mi debilidad personal es el estadio de Gdansk, en el que por cierto nos toca competir la primera fase: es un regalo para todos, pues Gdansk es una de las ciudades más hermosas en las que estado jamás, y su estadio es una especie de OVNI aterrizado en medio de ninguna parte, que reluce al sol con sus colores dorados (imitación de una piedra de ámbar, el negocio local más próspero, ahora que los famosísimos astilleros están en horas bajas).

Y hablando de astilleros, un aviso para navegantes: el municipio decidió hace años deshacerse de las enormes y horribles grúas que dominaban la bahía de Gdansk y las vendieron por cuatro duros a empresas privadas…y unos años después se han dado cuenta de que son un símbolo ineludible de la ciudad y las están tratando de recuperar una a una, por supuesto a precios muy elevados. Lo digo porque, ahora que en Asturias parece que el carbón tampoco tiene mucho futuro, a ver si vamos a empezar a regalar castilletes de las minas para luego darnos cuenta de que esos enormes y horribles símbolos son parte de nuestra identidad… ahora y por siempre.

La alegría y el placer en los animales

2012-01-29T20:35:17Z

Los científicos comienzan a explorar los sentimientos de alegría y placer en los animales no humanos. A medida que avanzan, nos vemos obligados socialmente a reconsiderar nuestros prejuicios hacia el resto de los animales que no son humanos.

socialismo victoriano

2012-01-29T22:18:06Z

Maleza

2012-01-27T21:27:09Z