Planetaki Planet jazz

Dick Johnson - Plays Alto Sax, Flute, Soprano Sax, Clarinet

2010-02-09T13:14:26+00:00

Dick Johnson • Plays Alto Sax, Flute, Soprano Sax, Clarinet
1. Medley: All the Things You Are / I'm Old Fashioned (Hammerstein, Kern, Mercer (5:14)
2. Donna Lee (M. Davis) (4:00)
3. The Star-Crossed Lovers (D. Ellington - B. Strayhorn) (4:53)
4. Kelly Green (D. Johnson) (5:27)
5. When the World Was Young (M. Philippe-Gérard - A. M. T. Vannier - J. Mercer) (7:47)
6. Who Cares? (G. Gershwin - I. Gershwin) (3:22)
7. Kelly Blue (D. Johnson) (5:51)
8. In a Sentimental Mood (D. Ellington - M. Kurtz - I. Mills) (4:25)
9. Ev'rything I Love (C. Porter) (4:45)
10. Get Out of Town (C. Porter) (4:42)

Dick Johnson (alto saxophone, soprano saxophone, clarinet, flute)
Dave McKenna (piano)
Bob Maize (bass)
Jake Hanna (drums)

Recorded at the Coast Recorders, San Francisco, CA, May 1979.

Concord Jazz 4107; Concord Jazz CJ-107

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scans
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ALBERTO TARÍN ''JAZZIN' REGGAE'' (ESPAÑA,2002) @ [192k]

2010-02-09T13:08:39+00:00

ALBERTO TARÍN ''JAZZIN' REGGAE'' (ESPAÑA,2002) @ “Jazzin Reggae”, desde el trío de Club a la orquesta de hasta 15 músicos. Los años y el buen hacer han posibilitado la plataforma musical Jazzin Reggae, alrededor de este gran músico Valenciano que reúne a grandes personas y artistas con el objetivo del culto por la música como expresión de libertad universal. Alberto Tarín, guitarra,

ALBERTO TARÍN ''JAZZ'N REGGAE SHOWCASE, VOL. 2'' [ESPAÑA,2007] @ [256k]

2010-02-09T13:08:39+00:00

ALBERTO TARÍN ''JAZZ'N REGGAE SHOWCASE, VOL. 2'' [ESPAÑA,2007] @ ALBERTO TARÍN: Fusionando jazz y reggae. Alberto Tarín es un música valenciano que lleva muchos años de carrera y que ha trabajado en múltiples facetas (arreglista, productor, músico) para artistas de gran fama en nuestro país: Mecano, Seguridad Social, Raimundo Amador, Lolita Flores… Y también para otros de menor popularidad

The Dolomites[Japon, Gypsies, Fusión]

2010-02-09T09:15:48+00:00

Inmigrante Japonés/Rumano/Británico Stevhen Koji Iancu (Stefanko) radicado en Tokyo, se dedica a tocar una mezcla que el mismo denomina "Japanese Gypsy VooDoO" por todo el mundo. Dolomites cambia de alineación dependiendo de el lugar donde se vaya a presentar.
Stefanko ha tocado el acordeón con BALKAN BEAT BOX, THE BEACHES, YERBA BUENA y también fue miembro de GOGOL BORDELLO, ROMASHKA, MAD JUANA, REVEREND GLASSEYE entre otros proyectos.

1. Naze (Why?)
2. Yamecha Dame (Don't Quit)
3. Life Is
4. Tomorrow
5. Yoidore Yume (Drunken Dream)
6. Yoidore Mambo

The Dolomites

Frankie Trumbauer - 1928-29 (The Chronological Classics, 1216)

2010-02-09T08:05:26+00:00

By request.

01 - Our Bungalow of Dreams (Malie, Newman, Verges)
02 - Lila (Gottler, Pinkard, Tobias)
03 - Borneo (Donaldson)
04 - My Pet (Ager, Yellen)
05 - Bless You! Sister (Dubin, Robinson)
06 - Dusky Stevedore (Johnson, Jones, Razaf)
07 - Take Your Tomorrow (Johnson, Razaf)
08 - Love Affairs (Dubin, Robinson)
09 - The Love Nest (Harbach, Hirsch, Hirsch)
10 - The Japanese Sandman (Egan, Whiting)
11 - High Up on a Hill Top (Baer, Campbell, Whiting)
12 - Sentimental Baby (Palmer)
13 - Futuristic Rhythm (Fields, McHugh)
14 - Raisin' the Roof (Fields, McHugh)
15 - Louise (Clan of Xymox, Robin, Whiting)
16 - Wait 'Til You See "Ma Cherie" (Robin, Whiting)
17 - Baby, Won't You Please Come Home? (Warfield, Williams)
18 - No One Can Take Your Place (Gilbert, Malneck, Signorelli)
19 - I Like That (Hayton)
20 - What a Day! (Woods)
21 - Alabamy Snow (Lee, Rose)
22 - Nobody But You (Edwards, Goodwin, Spriggs)
23 - Got a Feelin' for You (Ahlert, Trent)
24 - Shivery Stomp (Ellis)
25 - Reaching for Someone (Donaldson, Leslie)

regálame (4shared)

regálame (Mediafire)

(compre disco, se disponível/
buy an original, if available)

Review by arwulf arwulf, All Music Guide
Tracks one through 19 of this second volume in the complete works of Frankie Trumbauer represent the last recordings that "Tram" made in the company of his friend Bix Beiderbecke. For generations each of these performances has been studied and savored primarily for the cornet passages (check that intro to "Borneo"!) and for Trumbauer's gentle handling of the C melody saxophone. During this period, most of Trumbauer's records were decorated with vocal passages of sometimes laughably puerile quality, as heard here on "Lila" and "Our Bungalow of Dreams." This anonymous vocalist, a staunch advocate of the "gee-whiz" style of singing, hid behind the pseudonym of Noel Taylor, used by the OKeh company to camouflage their sometimes questionable talent. Other singers include Scrappy Lambert, a cottony specimen by the name of Charles Gaylord, Smith Ballew, and Trumbauer himself. Be advised that "Bless You! Sister," "Dusky Stevedore," and "Take Your Tomorrow" are each thickly larded with Jim Crow racial stereotyping, as white men in audio-blackface carry on in minstrel show fashion. Ethically speaking, together with Lambert's assessment of "bamboo babies" on "Borneo," this is a low point in the Trumbauer story, even if "Take Your Tomorrow" does contain some measure of humorous theatrical timing. What endears lovers of early jazz to this spotty body of works is the presence of Bix Beiderbecke and guitarist Eddie Lang. Recorded on April 30, 1929, "I Like That," Bix and Tram's last recorded collaboration, is rosy and uplifting. Despite the absence of Bix on the remaining tracks, the positive vibrations continue and before you know it violinist Matty Malneck has been replaced by the inventive Joe Venuti. "What a Day!," "Alabamy Snow," and the zany "Shivery Stomp" are tasty instrumental foxtrots that bear repeated listening.

My kind of blues - 19 (by Xor)

2010-02-09T08:05:26+00:00

Thanks, Xor!

01 - Clark Terry & Bob Brookmeyer - Hawg Jawz - ca. 1958
02 - Gill Manly - Sittin' And A Rockin' - 2009
03 - Paul Bryant & Curtis Amy - Searchin' - 1960
04 - Pat Martino - West Coast Blues - 1999
05 - Booker Little - Booker's Blues - 1961
06 - Katie Melua - My Aphrodisiac Is You - 2009
07 - Zutty Singleton's Trio - Lulu's Mood - 1944
08 - Spike Wilner - The Intimacy Of The Blues - 2004
09 - Lalo Schifrin - The Blues for Johann Sebastian - 1966
10 - Phil Woods - Tribute to blue - 1998
11 - Dutch Swing College Band - Riverside Blues - 1955

regálame

(compre disco, se disponível/
buy an original, if available)

Jazz Standards - 27 (by Xor)

2010-02-09T08:05:26+00:00

Thanks, Xor!

15 tracks (see Comments) with the standards:

- Avalon
- For all we know
- Billie's bounce
- Exactly like you

regálame

(compre disco, se disponível/
buy an original, if available)

The Brecker Brothers - "Straphangin'" (1981) [Flac]

2010-02-09T08:56:35+00:00

The early '80s were a confusing time for many a jazz musician. The temptation to dabble in such waters as disco, funk, and rock was a risky proposition: pull it off and you were a genius, fail and you were the laughing stock of the industry. Falling somewhere in the large grey area between those two poles, the Brecker Brothers started the decade with Straphangin', a seven-song excursion into all sorts of fusion and AOR-like territories. No doubt taking sonic cues from Spyro Gyra and Steely Dan, the guys open the album with the mellow title track and the equally suggestive "Threesome" before stepping things up with the highly percussive "Bathsheba." "Why Can't I Be There" could easily find its way onto the playlist of a soft rock fan, but on the whole Straphangin' is a mixed blessing. Not the best album they ever put out, but certainly far from their worst. (by Rob Theakston, allmusic.com)

Tracks:

1. Straphangin' (08:07)
2. Threesome (06:28)
3. Bathsheba (07:01)
4. Jacknife (06:19)
5. Why Can't I Be There (05:04)
6. Not Ethiopia (05:45)
7. Spreadeagle (05:58)

Musicians:

Randy Brecker: Trumpet & Flugelhorn
Michael Brecker: Tenor Saxophone
Barry Finnerty: Guitars
Mark Gray: Keyboards
Marcus Miller: Bass
Richie Morales: Drums

Links in Comments

Enjoy!!!!

Ads for Jazz Radio (Warsaw Poland)...

2010-02-09T05:19:31+00:00

Damn!!!!

Robert Johnson - King Of The Delta Blues [1961]

2010-02-09T00:11:56+00:00

01. Cross Road Blues (Johnson)
02. Terraplane Blues (Johnson)
03. Come On In My Kitchen (Johnson)
04. Walkin 'Blues (Johnson)
05. Última Fair Deal Gone Down (Johnson)
06. 32-20 Blues (Johnson)
07. Kind Hearted Woman Blues (Johnson)
08. If I Had Possession Over Judgement Day
09. Preachin Blues "(Johnson)
10. When You Got A Good Friend (Johnson)
11. Ramblin'On My Mind (Johnson)
12. Stones In My Passway (Johnson)
13. Traveling Riverside Blues (Johnson)
14. Milkcow's Calf Blues (Johnson)
15. Me And The Devil Blues (Johnson)
16. Hellhound On My Trail (Johnson)
17. Traveling Riverside Blues (versión alternativa) (Johnson)

Dave Holland Announces New Album, Band, Internet

2010-02-09T00:55:30+00:00

New music from Holland is always good news. But today's revelations are great news. Not only is the veteran bassist and composer announcing a new album, Pathways, with a new band, the Dave Holland Octet — he's also launching a new Web site built with the direct-to-fan platform Topspin.

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Gumbo, Joie De Vivre And The New Orleans Saints

2010-02-09T05:21:06+00:00

Saxophonist John Ellis is not a football fan. But he does love New Orleans — he lived there for five years, and still works with musicians from the city. And last night, when he finally grasped that the New Orleans Saints had won the Super Bowl, he cried.

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Kayhan Kalhor - Ghazal: Persian & Indian Improvisations (Vols. 1 and 2)

2010-02-09T04:40:48+00:00

Artist: Kayhan Kalhor Album: Ghazal: Persian & Indian Improvisations (Vols. 1 and 2) Label: unidentified Year: 1997/1998 Genre: World, Persian and Indian classical music Format, bitrate: FLAC Time: Vol. 1: 61:03 | Vol. 2: 57:26 Size: Vol. 1: ~366 MB (3 files) | Vol. 2: ~368 MB (3 files) Like many westerners, I only became aware of Kayhan Kalhor and the group generally known as Ghazal, when their album “The Rain” was released by ECM. This set of two CDs, released in 1997 and 1998, proves that Kayhan Kalhor and his co-musicans have been making wonderful music well before the ECM release in 2003.

Your Self Vanished

2010-02-09T06:05:35+00:00

The brain controls the body. Who controls the brain?

Charles Lloyd - Dream Weaver

2010-02-08T20:42:03+00:00

FLAC Tracks. Scans.

Tracks

1 Autumn Sequence
a) Autumn Prelude - b) Autumn Leaves
c) Autumn Echo (Kosma, Lloyd, Mercer, Prevert) 11:59
2 Dream Weaver
a) Meditation - b) Dervish Dance (Lloyd) 11:33
3 Bird Flight (Lloyd) 9:08
4 Love Ship (Lloyd) 5:53
5 Sombrero Sam (Lloyd) 5:13

Personnel

Charles Lloyd, ts & fl
Keih Jarrett, p
Cecil McBee, b
Jack DeJohnette, dr

Recorded March 20, 1966

Keith Jarrett - Facing You

2010-02-08T20:42:03+00:00

Mp3, 320 kbps. Covers.

Keith Jarrett, piano

Track List

01. In Front
02. Ritooria
03. Lalene
04. My Lady, My Child
05. Landscape for Future Earth
06. Starbright
07. Vapallia
08. Semblence

O Cinema Francês e o Jazz

2010-02-09T12:00:44+00:00

Cinema, a sétima maravilha no mundo das artes! Ou melhor: cinema com jazz, uma combinação perfeita que, para um jazzófilo, vai além do entretenimento ou da distração! Em se tratando apenas de cinema – independente de ter jazz na trilha ou não – é impossível não citar o protagonismo da influência americana: partindo dos mudos de Charles Chaplin, passando pelo noir de Orson Welles, os suspenses de Alfred Hitchcock... enfim, até chegarmos aos mais “ecléticos” e “comerciais” como Brian De Palma, Robert Altman, David Lynch, Stanley Kubrick, Martin Scorcese, Steven Spielberg, Clint Eastwood...também gosto muito dos dramas de Woody Allen (onde a neurose e comédia são trabalhadas com extrema inteligência) e também adoro os filmes de Tim Burton, um mestre da fantasia e dos contos sombrios (uma espécie de Edgar Allan Poe do cinema, convenhamos). Contudo, quando se trata de “estudar cinema” – e não estou falando no estudo de âmbito acadêmico, mas sim das descompromissadas reflexões e observâncias que todo cinéfilo tem o direito e prazer de fazê-las –, me parece que não há nada mais conceitual e instigante do que o cinema europeu – especialmente o francês e o italiano. Isto é, a despeito das grandes produções hollywoodianas – que algumas vezes são ricas de recursos e efeitos, mas pobres em conceito artístico – o que me encanta no cinema europeu, por exemplo, são as produções baratas que, por não terem tido riqueza de artifícios tecnológicos, inovaram na técnica de filmagem, na fotografia e no conceito com o qual trabalha as angústias, os anseios e os pecados humanos.

Em se tratando da compatibilidade do cinema com o jazz, o cinema europeu não chega a ser sonoricamente tão inundado quanto o cinema americano – até porque os EUA, é óbvio, sempre foi o berço e a casa desse gênero musical que, por sinal, se entralaçou com o cinema e cartoon desde o início da era do swing e dos primeiros filmes falados, já no final dos anos 20: tanto que, não por acaso, a primeira produção do cinema falado foi um filme sobre jazz chamado The Jazz Singer (1927), com o cantor e ator Al Johnson. Mas o cinema francês, por exemplo, é um enorme celeiro de produções interessantes onde vários solos de jazz – do bebop ao avant-garde – já apareceram como trilhas frequentes de filmes que, já de imediato ou posteriormente, passaram a ser considerados cults e clássicos eternos do cinema europeu. Se além de gostar de jazz, você também preza por um cinema mais artístico, cheio de indagações, polêmicas e reflexões, o melhor é que, em alguns casos , a trilha jazzistica lhe surgirá apenas como um “tempeiro a mais” em filmes que, conceitualmentes, já são por si só instigantes, reflexivos e até transgressores: como alguns filmes do cineasta Louis Malle, por exemplo. Quem ainda não assistiu Um sopro no Coração (1971), onde new orleans jazz de Sidney Bechet e o bebop estonteante de Dizzy Gillespie e Charlie Parker fazem fundo para uma temática deveras polêmica: que é o incesto entre mãe e filho? Poizé, Um sopro no Coração, assim como o cool Ascensor para o cadafalso(1958), que tem a trilha assinada por Miles Davis, foi dirigido pelo invetarado Louis Malle, diretor que viveu à margem do movimento Nouvelle.

Mas não foram só as composições de Dizzy Gillespie, Charlie Parker e Miles Davis que deram vida à filmes franceses. O hard bop espirituoso do baterista Art Blakey – com seu quinteto Jazz Messengers – também foi encomendado pelo excelente diretor Roger Vadim – outro expoente da Nouvelle Vague – para dar cor ao filme As Ligações Amorosas (1959), uma adaptação moderna do romance 'Les Liaisons dangereuses', publicado em 1782 pelo escritor Choderlos de Laclos. Já em "Round Midnight: Por Volta da Meia-Noite" (1978), dirigido por Bertrand Tavernier e com trilha sonora assinada por Herbie Hancock, o bebopper Dexter Gordon aparece não só como músico, mas como o ator principal num drama ambientada no início da década de 50, época do bebop e cool jazz. A história, escrita pelo escritor francês Francis Paudras – que fora amigo e protetor do pianista Bud Powell em seus tristes dias de exílio em Paris – é inspirada nas vidas dramáticas do saxtenorista Lester Young e do próprio Bud Powell. Round Midnight se tornou, de imediato, o maior clássico do cinema mundial inspirado totalmente no Jazz – sem contar que Dexter Gordon foi nomeado o Oscar de Melhor Ator e Herbie Hancock ganhou o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original.

Igualmente interessante é o uso do jazz de aspecto mais vanguardista em alguns filmes franceses. Em Un Eté Sauvage (1970), o cineasta Marcel Camus – que em 1959 já havia filmado Orfeu Negro, inspirado na peça de teatro Orfeu da Conceição de Vinicius de Moraes ( e com música de Tom Jobim) – escalou o altoísta Marion Brown para compor uma trilha sonora que fizesse jus ao título e à história de um garçom que vive entre o mundo dos hippies e artistas de ruas e o mundo de ricos e poderosos, já que ele é seduzido por uma típica madame rica para fomentar os desejos do marido voyeurista – daí que o free jazz de Marion Brown, gravado para esse filme e lançado em disco sob o título de Le Temps Fou, chega a ter uma roupagem um tanto “psicodélica”, ainda que, afora o piano elétrico, os instrumentos usados sejam todos acústicos. Já para Les Stances à Sophie (1970), o diretor israelense Moshé Mizrahi encomenda a trilha aos músicos do magnífico Art Ensemble of Chicago e à cantora de soul Fontella Bass, na época esposa do trompetista Lester Bowie. Les Stances à Sophie, apesar de dirigido por um israelense, é também um filme cult que representa a Nouvelle Vague, já que o próprio Mizrahi, além de radicado na França na época, também era antenado com a estética desse movimento. A propósito, LP, CD e DVD foram reeditados e relançados recentemente pela gravadora Soul Jazz Records: o disco Les Stances à Sophie do Art Ensemble of Chicaco é considerado um clássico da segunda fase do free jazz por sua notável distinção, a qual consiste numa pegada mais soul e funk ascrecentada ao som vanguardista da banda, além de pitadas da influência parisiense – lembrando, aliás, que nessa época não só Lester Bowie e seus companheiros do Art Ensemble of Chicago estavam “exilados” na França, mas vários outros músicos do free jazz norte-americano tais como Cecil Taylor, Steve Lacy, Archie Shepp e Ornette Coleman saíram dos EUA para explorar o mercado europeu, onde eles tinham, de fato, espaços para apresentar um som mais puramente artístico e experimentalista.

Então, aí estão algumas dicas resultadas da minha apreciação ao cinema francês: Louis Malle, Roger Vadim, Bertrand Tavernier, Marcel Camus e Moshé Mizrahi só foram alguns, dentre tantos, diretores que usaram o jazz como trilha de seus filmes. Para quem ainda não está familiarizado com esse tipo de cinema, imagine a combinação das rústicas paisagens das vilas parisienses e seus velhos prédios barrocos, seus “club du jazz” ou suas lojas de discos com as paisagens mais românticas de jardins, parques, obras de arte e hotéis de luxo, além de um toque puro de lirismo, moralismo e romantismo em conflito com a podridão pecaminosa escondida entre os finos vestidos e paletós da alta burguesia, bem como os lampejos de movimentos sociais, artísticos e filosóficos tais como o feminismo, e a liberação sexual de uma juventude rebelde e, então, dá pra se ter mais ou menos a noção do clima nostálgico e realista de tais filmes – especialmente em filmes que caracterizaram a nouvelle vague dos anos 60 e 70, movimento contestatório da burguesia e dos valores morais levado a cabo por um grupo jovens cineastas – dentre os quais Louis Malle, Roger Vadim e Marcel Camus – que obviamente não tinham muita grana nem tantos incentivos financeiros pra realizar suas filmagens. Não por acaso, em 1968 os jovens franceses protagonizaram uma das maiores revoluções culturais que o mundo já documentou: a Revolução de 1968 concretizou a liberdade de expressão de uma juventude que desde meados dos anos 50, com o advento do rock’n’roll americano, já vinha aspirando ter uma maior participação da sociedade; mas muito mais do que isso, a Revolução de 1968 foi uma revolução repentina e globalizada que, já de início, passou a ser um marco, um ponto de partida para outros movimentos, acontecimentos e transformações sociais como os movimentos ecologistas, a efetiva explosão do feminismo, o surgimento organizações não-governamentais (ONGs), os protestos sociais em defesa das minorias e dos direitos humanos, bem como os protestos contra as políticas da Guerra Fria, contra guerras regionais e ocupações colonialistas (como a Guerra do Vietnam, por exemplo). Aliás, a Revolução de 1968 não só chegou a ser entendida como uma extensão dos movimentos sociais americanos da década de 60 – dentre as quais a luta de Martin Luther King em favor dos direitos civis dos negros e os protestos contra a Guerra do Vietnã – como também influenciaria, de volta, os movimentos ocorridos nos EUA e no resto do mundo a partir daquela data. E o jazz, assim como o rock’n’roll e o cinema, foram elementos artísticos essenciais para a formação do novo pensamento de mundo instaurado por aquela nova juventude. Clique nas imagens para acessar mais informação e/ou até baixar as trilhas aqui mesmo no Blog Farofa Moderna.

Paul Motian

2010-02-09T00:36:37+00:00

On Broadway, Vol 1 (2003)

Down Beat (10/90) - 5 Estrellas - Excelente - "La música te mueve, gruñe y acaricia. Hay espacio, y hay tráfico. Esto es el jazz refrescante; ¿después de todo, quién necesita un bajo cuando el cielo es el límite?... El familiar y desconocido se encuentran en extraordinarias demostraciones de tradición que conectó sus cabezas". Opción - " tiene una calidad aireada y despreocupada"

El baterista Motian ha montado una formación de pesos pesado para este álbum de baladas estándar (al principio grabado en 1989). Joe Lovano es la verdadera estrella de la sesión, proporcionando más evidencia de su ascenso como el hombre del tenor del momento. El guitarrista Bill Frisell proporciona la contribución más estilísticamente distintiva a la banda, impidiéndole convertirse en un álbum bebop. Charlie Haden y Motian (como siempre) proporcionan un apoyo impecable, discreto.

Aunque Motian sea el líder de la sesión, él sólo realmente se muestra en el primer plano en la primera pista donde proporciona la intro y coda y toma el primer solo. El solo de Lovano en esta versión de ritmo rápida de "Liza" es una magistral ejecución bebop. Él logra llevar a cabo el truco de parecer rápido, muscular y realmente conducir la banda, pero al mismo tiempo hacerlo parecer todo fácil. Inmediatamente, Frisell toma un acercamiento diferente, dejando más espacio y alejándose de la pura lengua bebop.

Haden realiza una interpretación delicada pero deliciosa de "Somewhere Over The Rainbow", un verdadero toque de luz del álbum. El acompañamiento de estilo armónico con el pedal de acero de Frisell, crea un telón ideal para la ejecución pensativa y lírica de la balada por Lovano. Él, con gusto, controla su ataque con el pedal de volumen para hacer aparecer voces que permiten evitar los obvios cambios de acorde. Frisell deja a Lovano todo el espacio para llevar por el aire a través de ricas armonías con su tono liviano, mullido, profundo y rico en el registro inferior, y maravillosamente frágil en el superior. La entrada de Motian aquí es escasa y serena, él apenas está allí. Es exactamente este tipo de ejecución musical pensativa, en que está basada su reputación.

"What Is This Thing Called Love" abre en formato de trío con la interpretación oblicua, minimizada de Frisell de la melodía y acordes característicamente extraños. Lovano participa en el primer solo que otra vez muestra su sedosa fluidez, mientras teje extensas líneas expresivas a través de la armonía. El cantarino bajo de Haden toma el siguiente coro, mientras que lamentablemente no encontramos ningún interés melódico que valga la pena. Lovano toca el encabezado en el camino hacia el final. Esta es la clase de final que lo deja queriendo más.

Se trata esencialmente de un álbum para conocedores, probablemente demasiado sutil para atraer a nadie, pero si para el fanático del jazz hardcore. Habiendo dicho que, no hay nada de amenazas o estentóreo aquí que pudiera ofender la sensibilidad de alguien. El problema es, sospecho, que la mayoría de la gente fuera de los especialistas de jazz, encontraría el humor del álbum como introspectivo, otoñal y triste. Sin embargo, esta es la química entre la inmersión de Lovano en la lengua de jazz y el estilo de Frisell (que tiene sus influencias más fuera del jazz) lo que hace este álbum. Es grande tener a Paul Motian en Broadway, pero es el nombre de Lovano que está en las luces.

Fuente para la reseña: http://www.jazzloft.com/p-39839-on-broadway-vol-1.aspx - Traducción: La Bestia Políglota!

Track Listing

1. Liza (All the Clouds'll Roll Away) (4:31)
2. Over the Rainbow (3:14)
3. They Didn't Believe Me (4:20)
4. What Is This Thing Called Love? (4:55)
5. My Heart Belongs to Daddy (4:54)
6. Last Night When We Were Young (5:20)
7. I Concentrate on You (3:14)
8. Someone to Watch Over Me (9:20)
9. So in Love (4:05)

Artist List

Paul Motian: drums
Joe Lovano: tenor saxophone
Bill Frisell: electric guitar
Charlie Haden: bass

Link de descarga
Password: musicaquecuelga.blogspot.com

Carla Bruni-Quelqu’un m’a dit [Francia]

2010-02-09T05:50:04+00:00

Carla Bruni de Sarkozy (Turín, 23 de diciembre de 1967), ex modelo y cantautora italiana nacionalizada francesa. Tercera esposa del presidente francés Nicolas Sarkozy y actual Primera Dama de Francia.

El mundo la conoce como la esposa del presidente francés Nicolas Sarkozy, pero es mucho más que eso.A los 5 años fue por primera vez a París y se crió en Francia y Suiza. Comenzó a estudiar arquitectura, pero lo dejó a los 19 años para convertirse en modelo, a pesar de que no le hacía falta por ser la heredera de una gran fortuna. Desfiló para las firmas más importantes de Alta costura y puso fin a su carrera de modelo en 1997. Tiene un hijo.

En 2002, publicó su disco Quelqu’un m’a dit, producido por Louis Bertignac y elogiado por la crítica. Su disco tuvo mucho éxito en Europa y en el mundo vendió más de 2 millones de copias, sólo en Francia 1 millón. El album fue un homenaje a la chanson francesa. Todos los temas están en francés y compuestos por ella, salvo La noyée, compuesto por Serge Gainsbourg y Le ciel dans une chambre, que compuso en italiano Gino Paoli y que aparece en su disco cantado en italiano junto con la traducción francesa que hizo ella misma. También ha compuesto temas para Julien Clerc.

Tracklist:

1. Quelqu’un m’a dit

2. Raphaël

3. Tout le monde

4. La noyée

5. Le toi du moi

6. Le ciel dans une chambre

7. J’en connais

8. Le plus beau du quartier

9. Chanson triste

10. L’excessive

11. L’amour

12. La dernière minute

DESCARGAR-subido por Marco Mondragón

A Celebration Turned Sendoff For Johnny Dankworth, 82

2010-02-09T05:21:06+00:00

After the show — the star-studded, 40th anniversary celebration of the venue she and her late husband had founded — had ended, Dame Cleo Laine broke the news of the death of British jazz icon Johnny Dankworth.

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Bobby McFerrin. Circlesongs [USA]

2010-02-08T20:52:30+00:00

Bobby McFerrin.

CirclesongsCirclesongs is the result of Bobby's solo and group vocal explorations that have evolved into his own version of chant and sacred music. Created with twelve highly accomplished singers from vocal disciplines as diverse as classical to jazz to musical theater, it is steeped in an oral tradition that summons the ancient magic of tribal gatherings. For Bobby, "One of the simplest and most direct ways of praying and meditating is through singing and singing in community is exceptionally powerful."Circlesongs are very special to Bobby. Under his creative guidance he leads his group in completely improvised music performance; every moment is free of preconceptions and is created anew.

Tracklist:

1. Circlesong One

2. Circlesong Two

3. Circlesong Three

4. Circlesong Four

5. Circlesong Five

6. Circlesong Six

7. Circlesong Seven

8. Circlesong Eight

DESCARGAR-subido por Marco Mondragón

Mahalia Jackson: Voice Of The Civil Rights Movement

2010-02-09T00:55:30+00:00

The gospel singer was born about 100 years ago in New Orleans, and when she was 16, she traveled the well-worn path up the Mississippi to Chicago. Beginning in the 1940s, she was one of the first singers to take gospel out of the church, drawing white audiences and selling millions of records. In the process, she inspired generations of singers.

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AfroCubanLatinJazz

2010-02-08T21:11:28+00:00

SADE ''SOLDIER OF LOVE'' (NIGERIA-U.K.2010) @ Tras casi 10 años Sade rompe su silencio con 'Soldier of love' MADRID, 8 Feb.2010 (EUROPA PRESS) Soldier of Love es el sexto álbum de estudio que Sade publica en sus 25 años de carrera y rompe un silencio que dura casi diez años. Es un asunto de integridad y autenticidad: "Sólo grabo cuando tengo algo que decir. No me interesa publicar algo sólo

Nitin Sawhney - PHILTRE [Reino Unido]

2010-02-08T20:52:30+00:00

Nitin Sawhney (1964, Rochester, Kent, England) es un compositor, productor, DJ y multi-instrumentista inglés. De pequeño, estudió piano, guitarra clásica y flamenca, sitar y tabla. Acudió a Sir Joseph Williamson’s Mathematical School, donde fue víctima de persecuciones raciales por parte de los miembros del British National Front. Por un corto tiempo estudió leyes en la Liverpool University.

Fue durante este período que Sawhney conoció a James Taylor, tecladista de acid-jazz, a quien se unió entonces parte de «The James Taylor Quartet». Esta experiencia le permitió formar su propia banda: «The Jazztones».

La carrera de Sawhney como solista comenzó en 1993, con su álbum debut, «Spirit Dance», en su propio sello. A la fecha tiene siete álbumes, su último album «Philtre», aparecido en mayo de 2005, fue premiado por la BBC Radio 3 Culture Crossing Award.

Sawhney ha estado a cargo de diversos proyectos y se ha establecido como compositor de filmes y programas televisivos, su musica para «Channel Four’s Second Generation»le nominó al «Ivor Novello Award for Film and TV Composition». Ha realizado composiciones para las firmas Nike y Sephora. En 2006, Sawhney compuso una nueva sinfonía para acompañar el film mudo de Franz Osten «1929». Sus más recientes trabajos incluyen la banda sonora «The Namesake», dirigida por Mira Nair (nominado al Oscar) en una adaptación de Jhumpa Lahiri.

Sawhney ha realizado mezclas para una gran variedad de artistas incluyendo a Sting, Natacha Atlas, Nusrat Fateh Ali Khan y Jeff Beck entre otros.Sawhney también colabora en diversos programas de ayuda a la educación, la sociedad y el arte en Gran Bretaña y Asia. También escribe para los diarios «The Guardian», «The Telegraph», «The Independent», y «The Observer». En 2007 obtuvo el Doctor Honoris Causa en Música por la University of Kent.

http://www.lastfm.es/music/Nitin+Sawhney/+wiki

Pistas:

01. Everything

02. Spark

03. Dead man

04. Rag doll

05. Mausam

06. Journey

07. Void

08. Koyal (Bird Song)

09. Noches en vela (Part I)

10. Noches en vela (Part II)

11. Mirage

12. Throw

13. Flipside

14. Brainwaves

15. Footprints

16. The search

17. Sanctuary

DESCARGAR-subido por guayacas

Lena Horne, "Lena on the Blue Side" (1962).

2010-02-08T19:56:52+00:00

La ocupación principal de la actriz y cantante Lena Horne fue la de trabajar en los night clubs, profesión que mantuvo con éxito a lo largo de todo el mundo por más de 60 años, desde la década de los 30 hasta la de los 90.
Además de su trabajo en los night clubs, también mantuvo una carrera discográfica que se extendió desde 1936 hasta el 2000 y que le reportó 3 Grammys, entre los que se incluyó un premio a su trayectoria en 1989; apareció en 16 filmes y en varios cortos entre 1938 y 1978; trabajó ocasionalmente en Broadway, inclusive en su show solista Lena Horne: The Lady and Her Music, ganador del premio Tony, en 1981 y 1982; y también cantó y actuó numerosas veces en radio y en TV.
Además del desafío que supuso mantener una carrera semejante, también estuvo su posición como afroamericana que enfrentó la discriminación personal y profesionalmente durante un período de enormes cambios sociales en los Estados Unidos. Su primer trabajo en la década del 30 fue en el Cotton Club, donde los negros podían actuar pero donde no se los admitía como clientes. Allá por 1969, cuando ella actuó en el filme Death of a Gunfighter, el casamiento de su personaje con un hombre blanco fue pasado por alto en el guión. Horne en sí misma fue una figura pivote en las cambiantes actitudes en torno a la cuestión racial durante el siglo XX; su formación de clase media y su formación musical la predispusieron a la música popular de su tiempo, más que al blues o al jazz que estaban por lo general más asociados con los afroamericanos; y su aspecto fotogénico estaba lo suficientemente cercano a la imagen caucásica como para que con frecuencia se la alentara a que "pasase" por blanca, algo que ella coherentemente se negó a hacer. Pero su posición en medio de una lucha social le posibilitó ser una líder en esa lucha, hablando a favor de la integración racial y recaudando dinero para la causa de los derechos civiles. A finales del siglo, pudo mirar hacia atrás y encontrar una vida que nunca tuvo pocos conflictos, pero que podía ser vista, en definitiva, como un triunfo.

Tracks
1. Paradise
2. The Rules of the Road
3. Darn That Dream
4. I Wanna Be Loved
5. I Hadn't Anyone Till You
6. Someone to Watch Over Me
7. It's a Lonesome Old Town
8. I'm Through With Love
9. What'll I Do
10. It Might as Well Be Spring
11. They Didn't Believe Me
12. As You Desire Me

que lo disfrutes
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NOTA IMPORTANTE:
Por una cuestión de conversión de formatos, tuvimos que postear
el contenido de todo el disco en una sola larga
track. Garantizamos que el contenido del disco está completo.