Planetaki Planet David y Maria

J. JORGE SÁNCHEZ

2012-02-05T20:04:44Z

Mencionado por:
José Navieras García

Menciona a:
Jorge Riechmann
Antonio Orihuela
Ferran Fernández
David González
Gsús Bonilla
Carlos Marzal
José Naveiras García
Sonia Fides
Ana Pérez Cañamares
Perejaume

Bio-bibliografía

J. Jorge Sánchez (Barcelona, 1964). Licenciado en Filosofía y Doctor en Humanidades. Ha publicado numerosos artículos sobre Filosofía, Teoría de la Literatura y Política en revistas especializadas, así como prólogos a obras de Jack London y Guy de Maupassant.
Editor de Dunas en la playa: reflexiones en torno al poder (Ed. La Catarata, 1996), su trabajo poético incluye Del Tercer Reich (Germania, 2002) y Filosofía de la Minucia (Bartleby, 2008) y tiene en preparación los textos Bajo la lluvia (LVR]Ediciones, 2012) y Las vidas de las imágenes (Luces de Gálibo, 2012). Ha participado en los volúmenes colectivos La paz y la palabra. Letras contra la guerra (Odisea, 2003), 11-M: Poemas contra el olvido (Bartleby, 2004), Voces del Extremo: poesía y magia (Fundación Juan Ramón Jiménez, 2009) y en la recopilación de relatos Tripulantes (Eclipsados, 2006). Asimismo, ha colaborado en diversas revistas electrónicas y en papel (Es hora de embriagarse con poesía, Hilos de araña, Almiar, Al otro lado del Espejo, Groenlandia...) y administra el Blog “Bajo la lluvia” (http://jjorgesanchez.blogspot.com/).

Poética

Uno tiene la impresión de que los poetas no son los más adecuados para abordar, honestamente, las múltiples caras de la poética y de lo poético.
Por ejemplo, para una poética “singular”, la que se podría rastrear entre los textos atribuidos por firma a un sujeto, es preferible la perspectiva del crítico que, desde el exterior, tiene una visión más amplia y completa que la del propio autor cuyas “intenciones” poéticas, además, no tienen porqué reflejarse en los versos que escribe ni mucho menos ser percibidas como tales por el lector (como ilustra la “falacia intencional” descrita por Wimsatt y Beardsley).
Para una “subjetiva”, una poética definida poéticamente, es decir expresada según reglas “literarias” y no científicas, también cabe sospechar que las luchas dentro del campo literario en las que están envueltos los poetas, con los intereses, lealtades y servidumbres que ponen en juego, no les convierte en unos agentes cuyo juicio quepa anteponer al de otros. Tal vez sea preferible echar mano de conjuntos de descripciones ajenos al “negocio poético” - y por ello algo más desinteresados - para compensar esta falta de distancia.
Finalmente, para una definición científica u “objetiva”, ya están los teóricos de la literatura –o, mejor, los científicos sociales – que, probablemente, sepan un poco más del asunto.

Poemas

HITLER

¿Habrá algo más difícil que escribir un poema sobre él?

Sesenta o setenta años atrás,
en otro clima, en otra historia,
se le dirigían versos, se le invocaba.
La lírica se ponía a sus pies.
Hoy, parece que no puede haber nada más contrario a la poesía que su figura.

Pero nos equivocamos si imaginamos el reinado de Hitler sólo
como el reino de la oscuridad, la barbarie y la inhumanidad.
El reverso íntegro de lo poético.
Hubo luz para muchos millones de seres humanos.
He ahí lo terrible.
Se cantaba, se reía, se abrazaba, bajo su rostro.
“Yo te juro, Adolf Hitler...” a ritmo de salmo.

Chocaban las copas, refulgía el oro, sonaba la música, se corregía el baile.
Entre escritores, directores de orquesta, actores, se movían los brazaletes
de la esvástica.
No había incompatibilidad.
Fuera, en las calles, no todo era tiniebla.
Las madres paseaban a sus hijos, los hombres se abrochaban el abrigo.
Horst Wessel publicaba su poema: “¡Al viento las banderas!”.
Muerto, el texto se convirtió en himno.
Y Adolf Hitler lo ensalzaba.

No, no hay un muro que proteja al arte del mal.
El mal también aprecia el arte.
El arte también gusta del mal.
¿Humano lo contrahumano?
¿Bello lo aterrador?
Trueques en la historia. Desplazamientos en el tiempo.

Nada más.

(De Del Tercer Reich)

DISCURSO ACERCA DE LAS PASIONES DEL AMOR
Blaise Pascal

Lo sé.
Sé que mi cuerpo ya no está en su apogeo
que su órbita ha dejado atrás el Sol
encaminándose imparable hacia Plutón,
su destino entrópico.
Mis pechos se alejan, mi vientre
obedece a la ley de la doblez
y los canales de Marte se marcan en mis piernas.

Mas tú deberías saber
que eres un gigante gaseoso
que va perdiendo su espesor
aunque te mires y veas la termodinámica ausente.

Ensancha tu alma al par que tus dimensiones.

No te pido que al encontrarnos
estallen los gases nobles como cuando éramos,
el uno para el otro, novas cegadoras.
Pero sí que no vivas tu estancia en mi cuerpo
desde un vehículo orbital y, como yo,
midas en cada caricia la edad del universo.

(De Filosofía de la minucia)

ARQUEOLOGÍA DEL DECIR

IX

El concepto es viejo
y su decrepitud llama
al menosprecio.
Se arrastra,
encorvado y húmedo,
oliendo a cerrada senilidad
y en su carrito oxidado
transporta sus enseres
explicando historias pretéritas.
Un día, dicen, fue una metáfora,
joven y aceitosa,
blanca, pujante,
capaz de reunir lo lejano.

Tiembla el concepto
con su aire grave,
aquejado por la degeneración,
y los trastos amontonados
en su largo peregrinar
caen por los lados.
De nada serviría
recordar que su estremecimiento
tiene también otro origen:
a él, trabajador,
obrero del lenguaje,
se le piden cuentas constantemente
y pobre de él que se equivoque.
La responsabilidad aplasta sus hombros.

Cerca, el tropo.
Ingenioso, arrojado,
despreocupado,
ejecutivo de la sociedad de la lengua
ensimismado en sus próximos diseños,
seguro de que nadie
le exigirá responsabilidades
al creativo pues es la luz de la empresa.
No soporta más peso que el del aire.

Los paseantes
rehuyen
los canales maltrechos:
prefieren la tersura
del rostro adolescente.
Que bella es la figura.
Que torva la noción.

Conviene no participar de la ópera bufa:
la metáfora y el concepto
tienen, al menos, la misma edad,
la del hombre.

(De Bajo la lluvia)

Testamento de dudas

2012-02-02T14:57:54Z

I ¿Que será de estos textos míos, tan ajenos, el día que ya no esté para nombrarlos? ¿Quién recogerá del suelo los versos cuando se deshoje el tiempo que me toca? ¿Calcularán mis descendientes unos improbables beneficios, o negarán toda relación con este trilero de poemas que sólo quiso meter la mano y la palabra bajo las faldas de la vida? (y alguna vez lo hizo) ¿Disputarán mis amantes la

Nos miran

2012-02-02T14:57:55Z

Estos poemas felices que escribo para ti, se los ponen a veces otras muchachas tristes, transparentes en la soledad de sus pantallas. Los leen con las voces de amantes imposibles, o les dan el tacto de un pasado imperfecto, y los visten con lujosas ausencias tangibles. Las hay, me informan, que quisieran detenerte, provocadora de tanta desmesura a contraluz, culpable del contagio de un amor

No sé cuánto

2012-02-02T14:57:55Z

(Para la prima Isis que lo rescató de mis mudanzas y olvidos) No sé cuánto perdés, y ganás tanto, si emprendemos de la mano esta aventura, de pelearle a la vida paso a paso No sé cuánto perdés, y ganás tanto, si desato el nudo de tus penas con la tijera de mis viejos desencantos, y tiramos todo junto a la basura, del olvido total o del pasado. No sé cuánto perdemos, y ganamos tanto, si

Ella es, por eso estoy

2012-01-30T14:31:44Z

Amo ese péndulo entre la mujer huracán que escandaliza portales y la que se sonroja si le dices que es más bonita que la noche. Su trazado en semicírculo marca el ritmo de mis deseos como versos, mis erecciones a deshora, y niega el breve tiempo de los mortales. Ella no sabe que brilla más que cualquier estrella de neón o gelatina, que sus gemidos amenazan mi timón como un orfeón de sirenas, que

JOSÉ LUIS ZERÓN HUGUET

2012-01-27T21:34:31Z

Mencionado por:
César Augusto Ayuso

Menciona a:
Blanca Andreu
César Augusto Ayuso
Luis Belda Benavent
Natalia Carbajosa
Alberto Chessa
Jordi Doce
María Escudero Gómez-Pardo
Manuel García Pérez
Antonio Gracia
Eduardo Moga
Carlos Oroza
José María Piñeiro
Mª Engracia Sigüenza Pacheco
Ada Soriano

José Luis García Herrera

Bio-bibliografía

Orihuela (1965) Fundador y director de la revista sociocultural “La Lucerna” y fundador y director, con Ada Soriano, de la revista de creación “Empireuma”. Preside la “Asociación Cultural Ediciones Empireuma”, que ha publicado más de quince libros.
Su producción poética editada consta de dos plaquetas: Anúteba, conjunto de poemas suyos y de Ada Soriano (Ediciones Empireuma, 1987), y Alimentando lluvias (Pliegos de Poesía del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, 1997); Y los libros Solumbre (Ediciones Empireuma, 1993) , Frondas (Ayuntamiento de Piedrabuena y Junta de Comunidades de Castilla La Mancha, Ciudad Real, 1999), El vuelo en la jaula (Cátedra Arzobispo Loazes, Universidad de Alicante, 2004) Ante el umbral, (Instituto alicantino de cultura Juan Gil-Albert, Alicante2009) y Las llamas de los suburbios (Fundación cultural Miguel Hernández, Orihuela 2010). Ha sido incluido en varias antologías y ha ganado varios algunos literarios de ámbito nacional. Su libro El vuelo en la jaula (Universidad de Alicante, Cátedra Arzobispo Loazes) fue seleccionado para el Premio Nacional de la crítica del año 2004 por los miembros de la Asociación Española de Críticos Literarios y los componentes del jurado.

Poética

Creo que el auténtico poeta practica un oficio paradójico y fronterizo con dolor, asombro, astucia y mucha intemperie. Necesita de la desesperación y al mismo tiempo ha de ser lúcido. Se mueve entre la aventura y la torre de marfil, la hondura y lo epidérmico, la existencia y la esencia, allí donde la armonía converge con lo espantoso. Por otra parte, no creo que haya que dejar a cargo del poema misión alguna. Me resulta ingenuo el individuo que pretende cambiar la realidad con un puñado de versos, lo cual no quiere decir que el poeta deba aislarse del mundo, si bien el aislamiento, a veces, es una forma digna de rebeldía contra tanta sinrazón. Cuando escribo poemas me siento un desposeído que ha de edificar en el paisaje devastado. Pero para que el poema se revele es preciso el asombro. El asombro es el vínculo entre la realidad y lo imaginativo maravilloso. Escuchar. Ver. Penetrar. Saber. Como dijo Walter Benjamin,”la atención es la oración del alma”. Por tanto escribir poesía es para mí un acto de fe amenazado por la incertidumbre.
Pese a todo lo dicho, en poesía no hay verdades absolutas y cualquier poética obliga a su autor a simplificar dogmáticamente. La poética verdadera de un poeta se encuentra en sus versos.

Poemas

SE han derramado los caminos en mis ojos
desfallecidos en el terrible anhelo
de mezclar el todo con la nada.
Se han encontrado desierto y selva
en el cenit de la mirada; la luz camina
sobre el polvo y la sed se entrega al arroyo.
En cada latido y en cada ruina
hace nido la extrañeza.
Mis palabras nunca alcanzarán
lo que ven mis ojos; siempre habrá
una carencia en las alas del lenguaje
y un exceso en la plenitud de la mirada

(De Ante el umbral, 2009)

EL manto de buganvillas cubriendo los muros,
los racimos de fucsias en el porche,
las amapolas en el talud,
el aura vibrátil de las naranjas,
las volutas errantes de la siembra
penetrando en cada ángulo de la mirada,
el lujurioso guiño de los tulipanes
y el encogimiento de los tallos aciagos,
las savias sedosas y las corrosivas,
las estelas que espesan
el tapiz de la distancia:
el afuera y el adentro en una sola llama.

La crepitación enciende el viento
y relucen los follajes rojos.
La sombra roja ciega el mundo
y niega todos los límites,
flechas de silencio, húmedas redes.
Veo el ardor, la incandescencia
de las metamorfosis,
la luz encarnada o la materia
disuelta en abisales fulguraciones.
Priapo monta a las vírgenes,
el cenit conquista todas las parcelas del instante
y en mareas de fuego
los huertos se alejan del espigón.
La retina ya no engendra

(pero abraza y redime)

y no hay jardín,
no hay cielo,
sólo montones de luz
y el eco de lo contemplado.

(De Sin lugar seguro, inédito)

Palabras para unos versos de Goethe

Si al contemplar naturaleza
siempre uno y todo se aprecian
y nada vivo es uno,
siempre es muchos,
qué fungibles entonces los sueños del hombre
y qué inútil mi conciencia
y mis ansias sembradas de preguntas.
Si nada hay dentro, nada hay fuera
porque lo que está dentro, está fuera,
¿por qué me siento condenado a errar
en la telaraña del enigma?
Si soy conciencia expansiva,
¿por qué este ser mío
Aprendió a decir yo soy
y a sentir el vértigo de su propia identidad?
¿Si he de disfrutar de la apariencia cierta
y del grave juego
de eternidades e infinitos,
por qué vivo para ser humillado
por la materia y el espíritu?

(Inédito)

el huevo izquierdo del talento: Primer Premio Internacional de Cerveza-ficción B...

2012-01-26T23:50:02Z

el huevo izquierdo del talento: Primer Premio Internacional de Cerveza-ficción B...: convocan el I Premio Internacional de Relatos de Cerveza-Ficción con una dotación de 2.000 euros destinado a fomentar la creación lite...

Primer Premio Internacional de Cerveza-ficción BASES

2012-01-26T23:50:03Z

convocan el I Premio Internacional de Relatos de Cerveza-Ficción con una dotación de 2.000 eurosdestinado a fomentar la creación literaria en esa modalidad narrativa. Bases 1.- Podrán participar en el certámen autores de cualquier nacionalidad, con la condición de que sean mayores de edad en sus respectivos países y los relatos enviados estén escritos en español. 2.- La extensión de los

Apuntes para una teoría de la cerveza-ficción

2012-01-24T00:04:01Z

Primer principio de la cerveza-ficción: no hay principios. Ni siquiera finales. Nada que demostrar o sostener, ninguna moraleja. Y si por casualidad surge alguna, será una moraleja con fecha de caducidad, de las que pierden el gas después de unas horas y pensadas de día parecen menos convincentes. Y nada convenientes. La cerveza-ficción no pretende explicar o criticar a la sociedad en que se

Estaciones

2012-01-22T16:26:49Z

(Otro viejo poema de Si dios me pide un bloody mary que vuelve y vuelve y yo lo dejo)

El sol de bote del invierno si transparenta las bragas de las nubes /es una maravilla la lluvia que bautiza a perdigones los cristales de mis gafas /es una maravilla la insurrección de tus pezones contra el frío que le enseñan el braile a cualquier tela /es una maravilla.

Poemas de otros: Marta Oltra R-Santana

2012-01-20T17:56:26Z

(Las nuevas voces tienen las mismas quejas, pero la capacidad de transmitirlas sin amargura. En los poemas de Marta Oltra R-Santana, el dolor más que un presagio, es una forma de cura.) Como el periódico de ayer Porque no siento nada y lo siento todo, porque bajo la tierra, la humedad sigue escribiendo en gotas de agua los versos de la esperanza. Y como el periódico de ayer, rodando por la

Así, un viejo poema que me dedico a veces

2012-01-20T09:59:28Z

AsíEste lo leo que cada vez que puedo. No es un gran poema, pero a veces necesitas explicarte por qué no te arrojaste bajo aquél tren. Funciona. Aunuque hay más trenes, claro.) Siempre ha sido así así de complejo y brillante por momentos. Siempre a dos milímetros del tren que me convenía abordar el que veía partir desde el andén o más tarde intentaba correr delante de él. No sé cómo habrá sido

Poemas de otros: Isabel Garcia Mellado

2012-01-19T02:42:05Z

http://laotrapequenyita.blogspot.com/ 7 poemas 1. se encontró con el sol adentro de una taza, un mensaje cifrado referente a un trayecto, el barco anclado a la tormenta, imágenes de un mar hecho de espigas aquellas impurezas que sostienen el blanco como algo que es creíble, una estrella minúscula cargaba con el mundo donde ese lugar cálido al que volver por siempre las palabras de tinta

A mano amada

2012-01-19T02:42:05Z

A mano amada (Ya escrito el poema, alguien me señaló que estaba plagiando un título de Ángel González, nada menos. Pero si el maestro la viera, me perdonaría, estoy seguro.) Cuando dejas de creer en ti, algo se apaga en el país de los espejos que muestran tu verdad. El resto de los cristales mienten por envidia, y solo existen si los miras. No vas comerte el mundo, quizás, pero el mundo está

Te traes (II)

2012-01-17T19:24:36Z

Saber que andas por ahí, chiquita, deshojando la flor de tu vida sin contabilizar cuántos pétalos le quedan, te acerca hasta mi orilla,donde hay tanto por querer que me zambullo -sin manguitos- en tu cauce, para nadarte entera. Te traes y sin embargo estás, como todo lo que no demanda eternidad por alimento Porque sabes que los nuncas mienten, los siempres se riegan con ahoras, y en cada

La moneda

2012-01-16T19:50:39Z

La moneda Ando repartido entre tu agenda y mis ganas. Nadie me avisó que el amor ese generoso ladrón de soledades era también una moneda de dos caras. En una se dibuja el valor absoluto de las horas compartidas en la otra la avaricia de tenerte todo el tiempo y mas tiempo todavía. Ando dividido entre el que celebra cada escaramuza de tus batallas cotidianas y el que quisiera esconderte en una

MANUEL GAHETE

2012-01-15T18:29:51Z

Mencionado por:
Diego Vaya
Fernando Sánchez Mayo
José Luis García Herrera
Matilde Cabello
Mertxe Manso
Francisco Morales Lomas
Antonio Llamas
Pilar Sanabria
José Cabrera Martos

Menciona a:
Javier Sánchez Menéndez
Diego Vaya
Luis Alberto de Cuenca
José Luis García Herrera
Fernando Sánchez Mayo
Matilde Cabello
Ignacio Caparrós
Mertxe Manso
José Sarria
Francisco Morales Lomas
José María Molina Caballero
Antonio Llamas
Antonio Flores
Pilar Sanabria
José Cabrera Martos
Carlos Aganzo

Bio-bibliografía

Catedrático de Lengua y Literatura. Doctor en Filosofía y Letras. Poesía: Nacimiento al amor, Capítulo del fuego, Alba de lava, Íntimo cuerpo, La región encendida, Elegía plural, Mapa físico, El legado de arcilla, Mitos urbanos. Premios: “Ricardo Molina”, “Miguel Hernández”, “Barro”, “Vila de Martorell”, “San Juan de la Cruz”, “Mario López”, “Ángaro”, “Mariano Roldán” y “Ateneo de Sevilla”. Antologías: Carne e cenere, El cristal en la llama, El tiempo y la palabra. Su obra poética, a la que se han dedicado dos estudios monográficos: El universo luminoso y Emoción y ritmo: La visión poética de Manuel Gahete, ha sido traducida a varios idiomas. Teatro: Cristal de mariposas (Premio “Barahona de Soto”) y Triste canción de cuna. Literatura infantil: Ángeles de colores y Cosas que importan. En prosa: Después del paraíso. Su labor creativa se desarrolla par a la investigación histórica (La cofradía de la Santa Caridad, Alonso Muñoz el Santo, La acción y la palabra, Más allá del Derecho) y la crítica literaria (Poesía medieval, La oscuridad luminosa, Recordando a Dámaso, Textos con pretexto, Fuente que mana e corre, Rostros de mujer ante el espejo, Las piedras miliarias, De Luis de Góngora a la literatura del siglo XXI y Las luces del viento: veinte poetas en la estela de Góngora).

Poética

El mundo se interpreta a través de la palabra. Cada experiencia necesita una vinculación comunicativa que sólo a través de los mensajes orales o escritos halla su más exacta concreción. En literatura y, sobre todo, en poesía la traslación de la realidad a otros ámbitos íntimos de reflexión y pensamiento es una regla de oro. Metáfora, imaginación y sugerencia son leyes primiciales. Un claro presupuesto de orden estético impregna el universo lírico que, en definitiva, siempre responde al propio hombre y lo identifica frente a los demás hombres. En el acto de creación cuanta más riqueza acumulada se acrisole, de más valor y calidad será la forja de la obra creada, aunque en consecuencia sea cara e inasequible su comprensión y dominio. También la emoción establece sus cánones, aunque a ninguno deba atarse por coherencia o belleza. Pensamiento, intuición y rapsus quedan envueltos y sobrepasados por el aliento de la música, sin la que –como proclamaba Verlaine- la poesía no es posible.

Poemas

Tempus fugit

Todo arde en el fuego:
mis huellas en la arena,
los cálices de oro y plomo derramados.
No hay espuela sin hombre.
En el lago del fuego vibra como una espada
un deseo acezante de carne y de madera.

Todo arde en el fuego:
esa voz rescatada que de las simas fluye,
lengua agraz devorada, quizá devoradora.
No hay temor que no espante.
No hay amor que no duela.

Todo arde en el fuego:
la diáspora de sangre,
el maná del amor pisoteado,
el eco que pronuncia mi nombre en los calveros.

Todo arde en el fuego.
Mordida va la sangre de los héroes.
Mordido un corazón letal estalla.

Todo fluye en ardiscas de símbolos amados.
No seremos mañana más que olvido.
[Capítulo del fuego, Alicante, 1989]

Vitral

Te derramaste azul sobre mis ojos
como el azúcar ebrio del granizo
besa las azucenas. Y era invierno.

Te quise añil bajo mi vientre oscuro:
en el fragor, mis miembros, tu avaricia,
el estertor de alas sobre el cuerpo.

No existe nieve, mar, cristal, rocío
capaz de guarecerme de esa llama.
Cercado estoy, mujer, en tu universo.
[La región encendida, Ávila, 2000]

Mujer libre

Que no haya otra razón más que tu cuerpo
por el placer de amarme liberado
ni más ley que tu voz cuando se inflama
en el ardor del vértigo encendida.
Que no haya mar
más hondo que tu aliento
ni más vigor que tu aguerrida sangre
en el porfiado esqueje de la herida.
Que sepas que me abrasa
el vientre cada beso
y me hierven los nervios
si me rozas.

Soporto que condones el magma de mi orgullo,
que tu reproche huelgue en las ventanas
como una flor en pos de deshojarse
pero no
que te inclines
cerrada en la medusa de tu carne
ni me absuelvas con esa mansedumbre
del caloyo perlado por la muerte.

Porque nunca habrá amor si no eres libre,
si yo he de ser clamor de un río violento
y tú la sorda piedra que rebota en su cauce.
[Mitos urbanos: Algaida, Sevilla, 2007]

Un viejo poema que suelo pisar sin rencor

2012-01-10T15:23:04Z

TE HE PEDIDO AMABLEMENTE QUE TE MUERAS Te he pedido amablemente que te mueras te lo he pedido de buenas maneras pero nunca me haces caso me acechas al amparo de las espesas resacas a salvo del miedo del amor de las erecciones matinales y de la acidez del alma que no se calma con pastillas. Te he pedido amablemente que te mueras con palabras con hechos alguna vez a hostias. Pero nunca te

EMILIO VARELA FROJÁN

2012-01-08T19:11:57Z

Mencionado por:
Karmelo C. Iribarren

Menciona a:
Karmelo C. Iribarren
Carlos Aurtenetxe
Ramón Eder
Jon Obeso Ruiz de Gordoa
Kepa Lucas
Pablo Casares
Harkaitz Cano
Antonio Casado da Rocha
Pello Otxoteko
Joaquín Piqueras

Bio-bibliografía

Emilio Varela Froján nació en San Sebastián en 1965. En 1995 se tituló en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad del País Vasco en San Sebastián, donde comienza ese mismo año a desempeñar su actividad como arquitecto liberal en el campo de la edificación y del planeamiento urbanístico. Desde marzo de 2011 es Doctor en Arquitectura por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de San Sebastián, Departamento de Arquitectura de la U.P.V.
En 2002 recibió el premio Iparragirre Saria por su libro de poemas Las fuentes de arena (Bermingham Edit., 2003). Ha escrito artículos sobre arte y poesía en revistas y prensa especializadas. Actualmente colabora en la revista virtual de literatura y creación contemporánea ESPACIO LUKE con su sección LA MÁSCARA Y EL CANTO, dedicada al pensamiento y a la creación. Su obra ha sido estudiada por Jon Obeso, Rafael Morales y Félix Maraña.
En 2007 presentó su primera exposición individual en las Salas Kutxa Boulevard de San Sebastián bajo el título LA MÁSCARA Y EL CANTO, donde mostraba sus pinturas, dibujos y textos. Un año después lo haría en el catálogo y la exposición colectiva “Colección Dinámica/Bilduma Dinamikoa, Últimas Incorporaciones (2005-2007) al Patrimonio Artístico Kutxa”. Existen muestras de su obra pictórica en el Museo Zuloaga y en la Colección Kutxa.
Ha participado en diferentes congresos para aportar su visión sobre la figura de Jorge Oteiza: En el 1er Congreso Internacional Jorge Oteiza OTEIZA Y LA CRISIS DE LA MODERNIDAD, Fundación Museo Jorge Oteiza, 2008; en el IV. Congreso de Historia de la Fotografía, Fundación Photomuseum, 2009; y en el IX Congreso Internacional de Ontología. La filosofía como universal antropológico, Physis, 2010.
Existen varias páginas web donde aparecen algunos de sus cuadros, dibujos y poemas, así como algunos de sus textos sobre pensamiento poético, filosofía del arte y estética, y varios links sobre su obra.

Poética

La obra poética y plástica de Emilio Varela Froján (San Sebastián, 1965), arquitecto de profesión, responde a un monolítico proyecto constructivo que, bajo el título LA MÁSCARA Y EL CANTO, además de agrupar las pinturas y los dibujos del artista y de referirse al conjunto de sus trabajos de Filosofía del Arte y Estética, recoge junto a Las fuentes de arena (Premio Iparragirre 2002; Edit. Bermingham, 2003) cuatro libros inéditos.
Dice Varela sobre la finalidad de la palabra en el poema: “El poeta con su arte consigue esencialmente integrar en su obra dos cosas: la máscara y el canto, cuando es imaginativo; y la inmovilidad y el silencio cuando, después de la representación y de las metáforas, es plenamente consciente de su creación. Aquí está el programa de su arte y de su escritura, en los cuales la figura es superior a su imagen y la frase a su significado, es decir, en sus obras sucede de esta forma: nada en ellas es representado, ya que no se puede ser por la imagen. Lo que ha sido creado, las criaturas, no tienen apariencia. Ni nada puede ser en y con ellas interpretado. Pues todo lo que se ha puesto en absoluto no admite más significados. Sin embargo, a pesar y gracias a estos límites, a estos términos, el creador es capaz de ver rostros en el silencio y de escuchar nombres en la luz. Y, ciertamente, su obra encuentra el ser íntegro en un único y definitivo cuerpo de materia consciente, donde se dan al tiempo la respiración de la mirada y la contemplación de la palabra. Y, de la misma forma, el poema ha de ser escrito con un lenguaje llevado a su término, donde las palabras se digan a sí mismas, y donde no intervenga, para nada, la subjetividad del autor. Se ha pensado que esto no era posible, que siempre ha dominado la voluntad del escritor sobre el poema. Y cierto es que ha sido así, pero cuando el escritor ha utilizado la luz falsa de la imaginación, cuando ha aplicado su poder en ellas, las palabras, y no las ha dejado decirse, cuando las ha utilizado en su propio beneficio. Pero el mundo que hacen visible las palabras sólo les pertenece a ellas, no al que escribe. En el mismo sentido, se ha creído que el poeta ha escrito para crear su propio mundo, pero esto, únicamente, ha ocurrido cuando se ha hecho un uso simbólico de la palabra, y cuando se ha instrumentalizado el lenguaje. Pero la finalidad del poeta no es la de tener un mundo propio. Pues sólo le afecta íntimamente lo más ajeno a su ser, lo que no es capaz de entender. Y, por eso, debe aplicarse en la escritura y el pensamiento, en atender exactamente a lo que dicen del mundo las palabras”.

Poemas

de LAS FUENTES DE ARENA

ÍDOLO

La pobre piedra
quemada por el sol
con su pequeña sombra
mata la luz.

EL POZO

Aun siendo el cielo de todos
sin orillas que lo partan
es único en lo profundo
y se toma distinta luz de su fondo.

RECUERDO

Próximo a la nada,
tu viva ausencia,
aún no muerta.

HUELLA

En el lugar que fue antes de la piedra
arde el signo cóncavo de un sol negro.

La flor abierta sobre la arena calcinada
recibe en su fondo el peso del sol de piedra.

de LA LUZ DE LA CENIZA

LA BELLEZA Y EL CRIMEN

La belleza sin realidad es un error,
y la realidad sin belleza un crimen.

(San Sebastián, 13 de febrero de 2006)

En el aire de tu desaparición,
con el rostro y el nombre de tu ausencia,
construiré, cuando nada ya suceda,
un vacío posible al que llamar.

(San Sebastián, 6 de febrero de 2009)

La forma visible del silencio
es la inmovilidad, pero su ser
definitivo está en el cuerpo
de la desaparición o ausencia.

(San Sebastián, 9 de octubre de 2010)

En la memoria
la imagen del fuego
tiene la luz de la ceniza.

(San Sebastián, 4 de noviembre de 2010)

de MUNDO MENOR (A Jon Obeso Ruiz de Gordoa)

A veces el lenguaje
no es más que
una voz cansada,
una palabra que
se ha quedado
en silencio.

(San Sebastián, 23 de junio de 2007)

Vi el mundo,
lo escuché. Era
la primera luz,
la primera voz
sobre la tierra.

(San Sebastián, 29 de julio de 2007)

Con las palabras de todos
he intentado un lenguaje
para decir el mundo.
Tengo ya los nombres
y canto para compartir.
Pero cuanto silencio sólo mío.

(San Sebastián, 21 de diciembre de 2007)

ESTATUA

Si miras el objeto
pierdes
la visión de la cosa.

(San Sebastián, 19 de octubre de 2011)

Bienvenirte

2012-01-05T22:58:23Z

Quería recibirte con un poema que llenara de buenos augurios este nuevo comienzo. Pero hace décadas, un tal Benedetti, (que ya sabia de nosotros), escribió "Todavía" y me plagió los argumentos. Quería bienvenirte con palabras que desnuden a tu eternidad para meterla en mi cama. Pero Bukowski (que adivinó este encuentro) dejó dicho lo de hacer el amor junto a una ventana mientras los demás

Lo de dentro y lo de fuera

2012-01-05T22:58:23Z

He gastado media vida viendo a las mujeres por pedazos: una clavícula (por lo general la izquierda) una nalga una teta un pubis en sutil confluencia. Amorosos fragmentos en los que volqué el prosaico concepto de belleza. Suena superficial lo sé pero para encontrar tesoros se excava desde fuera y yo solo veía del mapa los fragmentos. Una vez me enamoré durante mes y medio de la redondez de una

Desnuda, un poema grabado en GOEAR

2012-01-05T22:58:23Z

Memorias circulares del hombre-peonza

2012-01-04T15:35:27Z

Comencé a girar con dos años y medio a la hora de la siesta cuando metí el brazo hasta el hombro en el sexo-volcán de un hormiguero. Y no he dejado de girar desde esa siesta en contra del sentido de las agujas del reloj un coriolis sin pasaporte ni hemisferios. Dicen que cuando giras todo el tiempo contra el tiempo se pierden los detalles pero no es cierto: es la estela del detalle lo que

Poemas de otros: Batania

2012-01-03T00:29:02Z

(Ya que castigo a los que me visitan con mis propios poemas, lo justo es compensarlos publicando aquí y en el blog, poemas de gente que conozco, lo hace muy muy bien, y tal vez no tengan la difusión que merecen. Algunos, como el de hoy, no tienen una pila de libros publicados porque no han querido. Otros, empiezan a asomar un talento que hay que tener en cuenta. Algunos son mis amigos, a otros no

JESÚS CÁRDENAS SÁNCHEZ

2012-01-02T22:19:52Z

Mencionado por:

Mª Jesús Soler de Arteaga

Menciona a:

Felipe Benítez Reyes
Juan Bonilla
Enrique Baltanás
Jesús Aguado
Fernando Valverde
Juan Manuel Romero
Lola Crespo
Raquel Lanseros
María Jesús Soler Arteaga
Anabel Caride
Daniel García Florindo
Rocío Hernández Triano
Lorena Salas Ruano
Martín Lucía
Pedro Luis Ibáñez Lérida
Saray Pavón Márquez
Lorenzo Ortega
Iván Onia
David Eloy Rodríguez
Laura Rosal
Fran Nuño

Bio-bibliografía

JESÚS CÁRDENAS SÁNCHEZ (6-11-1973) Profesor, ensayista y poeta sevillano. Autor de más de una veintena de artículos y más de cinco libros, que se reparten entre científicos y didácticos en distintas revistas digitales, de las que es colaborador (Cuarto Creciente, Arena y cal, Palabras diversas). En sus trabajos se ocupa de: el Modernismo, Juan Ramón Jiménez, Vicente Aleixandre, Ramón Gómez de la Serna, la expresión oral y escrita, la educación literaria, el comentario de texto, etc. Anda trabajando en su blog, desde el que expone reflexiones, poemas, etc.: http://reductodelaimaginacion.blogspot.com/
Desde el ámbito creativo, se siente apasionado por la poesía. Su primer poemario fue Algunos arraigos me vienen (Diputación de Sevilla 2006). Uno de sus poemas "Días grises" fue Premio Latin Heritage Foundation (2011). Algunos de sus poemas se encuentran recogidos en antologías (Poemas olvidados, Latin Heritage Foundation 2011). Su próximo poemario, La luz de entre los cipreses será publicado por Ediciones en Huida en 2012.

Poética

Para escribir hace falta talento. Pero el talento por sí solo no basta. Hay que poseer también técnica, y la técnica se adquiere leyendo, escuchando música, observando… y, primordialmente, practicando. Y tras la práctica, es necesario llenar la papelera, porque todo lo que uno escribe suele ser mediocre. Para decantarlo por uno u otro lado la selección es vital, mediante la lectura en voz alta, o que una segunda persona lo lea, así contribuimos a generar una visión distinta a la nuestra, porque la nuestra no es subjetiva: o es todo superior, o por el contrario, ínfimo. Y es común que no ocurra ni lo uno ni lo otro. Ocurre que lo escrito puntúa a medias, quizá porque necesite más ritmo, o sustituir ciertas palabras, o no ejercer de retórico, tampoco de vulgar. El poeta necesita conocer los recursos como cualquier otro artista, no para ponerlos todos en juego, sino para s cuándo utilizarlos. Encontrarse entre lo sublime y lo superfluo; afinar en la originalidad, pues suele ser sinónimo de ingenuidad; tratar que la voz se ajuste entre lo dicho y lo callado; lo escrito debe ser deseado aun habiéndolo encontrado.

Poemas

PENÚLTIMOS SUEÑOS DE NIÑO

Ya nunca volverás a ser el mismo
que fuiste, aquel que creía en ciertas cosas,
confiaba en la gente, en sus logros, en Dios,
aquel que todo se le hacía gigantesco.
Su ingenuidad cegaba sus ojos
de tal suerte que no vería las cartas
marcadas incluso en los trucos fallidos.
Fueron al traste los engaños.
Sólo las piedras vería como mejor aliado,
único consuelo en este pacto del demonio
que es vivir conociendo los finales,
los que nos tienen reservados antiguos cuentos.
Cansado hoy del sueño todo esto
te parece una amarga resaca al mediodía
que ni siquiera mereces.
Cansado también al comprobar que nada es
como imaginabas que podía ser.

Algunos arraigos me vienen (Diputación de Sevilla 2006)

PRECIPITARNOS AL VACÍO

Muy cerca las campanas de la iglesia
como si anunciarán una pesada salvación.
Un viento cristaliza la ciudad.
Un rastro desvanecido de estrellas
sobre un río que ya no fluye.
Desde la elevación de lo sublime,
precipicio sin igual, vertiginoso tajo,
resbalar hasta el más hondo vacío.
Las ramas asomadas trepidaban
sobre el acantilado,
metáfora de nuestros corazones.

La luz de entre los cipreses (Ediciones en Huida 2012)

INSOMNIO

Adentrándote en él te sientes más solo.
Estás más cerca de lo imaginario,
casi de lo novelable. El grado gris
de los objetos, su turbiedad,
su estadio de frontera perdida;
es una vuelta de tuerca a la pesada realidad.

En un momento haces un rápido
recuento de la vida,
la boca se te reseca y la cama se acorta.

La luz de entre los cipreses (Ediciones en Huida 2012)