Planetaki Planet Euskal liburutegien blogak

Promethea, Alan Moore

2012-05-21T11:22:51Z

Alan Moore gidoia, J. H. Williams marrazkiak
Promethea
Norma, 2007
5 liburuki, 15 € bakoitza

Pello F. Ezkurdiak idatzi du jarraian argitaratzen den gomendioa.

Promethea, personificación de la imaginación pura, se reencarna en la estudiante Sophie Bangs en la Nueva York de 1999. Su objetivo será descubrir quién es antes de que ocurra algo catastrófico…

Con éste punto de partida, el genial guionista Alan Moore nos lleva por un fascinante viaje a lo largo de la historia espiritual del ser humano, desde el Tarot a la Cábala pasando por el Apocalipsis, sin diferenciar credos ni creencias. Mitología, psicología, religión, magia…, y siempre con la imaginación como guía, esa magnífica Promethea que todos querríamos tener a nuestro lado, otra muestra de lo bien que maneja Moore los personajes femeninos.

Quizás podrá decirse que Promethea presenta una erudición excesiva, que no pocas veces dificulta su lectura. Lo cierto es que, a pesar del hermetismo de los temas que trata, la historia consigue el dificilísimo objetivo de dar una visión unificada de la evolución espiritual del ser humano, algo que nos muestra a las claras los riesgos creativos en que se mete el bueno de Alan Moore.

Aunque para arriesgado y novedoso el magnífico trabajo del dibujante J. H. Williams III , una auténtica exhibición a la hora de diseñar las páginas, con innumerables marcos para sus viñetas, e influencias de la pintura europea, desde Klimt a Van Gogh, pasando por Mucha o la psicodelia de los años 60.

Maiatzak 21, Kultur aniztasunaren aldeko nazioarteko eguna

2012-05-21T11:01:09Z

Kultur aniztasunaren aldeko nazioarteko eguna dela eta, Jumbol bare bidaiaria Villamonte eta Gobelako liburutegietara etorri zaigu. Bere istorioa kontatzen duen liburua utzi digu, eta, horretaz gain, bere arrasto horia, beste koloreekin nahastuta aldatzen dena. Jumboli merezi duen harrera egiteko, liburutegietan, kultur aniztasunari buruzko beste liburu batzuk prestatu ditugu. Guztiak ikusi ahal dituzu lotura honetan… edo Villamonteko liburutegian grabatutako bideo honetan:

Click here to view the embedded video.

El lenguaje de las flores. Vanessa Differnbauch

2012-05-21T16:06:34Z

El lenguaje de las flores

Vanessa Differnbauch

Salamandra

A los dieciocho años, tras una vida entrando y saliendo de numerosos hogares de acogida y pisos tutelados, Victoria Jones está obligada a emanciparse por ley. Se ha convertido en una joven introvertida y arisca, y sólo en su pasión por las flores se vislumbra un camino de salvación. Finalmente, tras encontrar trabajo en una floristería, se cruza con un joven a quien conoció diez años antes, durante la época en que vivió en casa de Elizabeth, una madre de acogida que le enseñó el lenguaje de las flores. El misterioso joven conoce un secreto que atormenta a Victoria, aunque sólo ella puede arreglar cuentas con el pasado. Así, Victoria, que es capaz de expresar los sentimientos de los clientes con hermosos ramos, deberá aprender a interpretar sus propias emociones, la única manera de deshacerse del enorme peso que arrastra desde niña y que le impide encontrar la felicidad.

Liburu salmenta Saharako errefuxiatuen kanpamentuen onuran

2012-05-19T23:54:05Z

Leioa-Sahara ekotaldeko kide gazteek, bigarren eskuko liburu postu bat zabaldu dute asteburu honetarako (maiatzak 19 eta 20).

Postua Euskal etxeen plazan (Pinotxo plaza) antolatu dute eta egun osoz zabalik egongo da, goizeko hamarretatik arratsaldeko zortziretararte.

Saharako errefuxiatu-kanpamentuetan antolatuko den elikadura proiektu bat sustatzeko erabiliko da liburuen salmentarekin lortutako dirua.

El ekotalde Leioa-Sahara ha organizado un puesto de venta de libros de ocasión cuyos beneficios irán a parar a un proyecto relacionado con la nutrición en los campamentos de refugiados del Sáhara.

Estarán el sábado y el domingo, durante todo el día (de diez de la mañana a ocho de la tarde) en los soportales de Euskal Etxeen plaza.

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Nobedadeak Txiki-txokoan

2012-05-17T11:48:22Z

Liburutegiak 0 eta 5 urte bitarteko haurrentzat eskuratutako azken liburuak!!

Ilargia lapur, Pablo Albo, Pierre Pratt (IL.): Fantasiaz eta irudimenaz baliatu da Pablo Albo kontakizun honetan, eta goxotasunez eta umorez landu du haurrentzat eta gurasoentzat zaila gertatzen den erronka: txupetea uztea. Hazteko eta heldutasuna iristeko bidean, pauso bat gehiago da, beste aro bat, eta ulertuko duen norbait behar du haurrak, azken helmugara ailegatuko bada.

Txizagura, Emile Jadoul: Gaueroko kontua da. Lontxo txizaguraz esnatzen da eta gurasoei deitzen die. Aita eta amak, txandaka, ohetik jaiki eta komunera eramaten dute. Eta goizero oso nekatuta egon ohi dira. Lortuko al du Lontxo txikiak komunera bakarrik joatea?

Liburu hau aurreirakurle eta lehen irakurleentzat pentsatuta dago, oso testu sinpletik abiaturik eskala kromatiko osoa erakutsiz doalarik. Gainera, etxabere eta piztia batzuk erakusten ditu, ezohiko itxura, marrakera eta koloreez irudikatuta.
Album honek, irudimena bultzatu ez ezik, sormen-askatasuna aldarrikatzen ere du. Artistaren figura ikusleei hurbiltzen zaien neurrian, adin guztietako irakurleen interesekoak izan daitezkeen Arte eta Historiari buruzko ezagutzak ere tartekatzen dira. “Zaldi urdin bat margotu zuen artista” honek oinarri autobiografikoa du: Eric Carle-k bere burua irudikatzen du errealitatea zorrotz berritzen ez duen ilustratzaile gisa, hala bereizgarri zaion estilo batez jarduteko harrotasuna erakutsiz.

Grupo de lecturas dramatizadas: Aquí no para nadie, de Darío Fo.

2012-05-16T19:13:38Z

El grupo de lecturas dramatizadas de las mañanas, está ensayando la obra de Darío Fo, “Aquí no paga nadie”. Esta es una reseña aparecida en el Diario ABC con motivo de unas de las puestas en escena de la obra en Barcelona:

Darío Fo retrata una rebelión de amas de casa en “Aquí no paga nadie”

MADRID. Dario Fo escribió «Aquí no paga nadie» en el año 1974. Eran años de agitación social y sindical, de crisis económica, y el autor italiano no tenía todavía la vitola que la Academia sueca le colocó al concederle el Nobel de Literatura. Fo era, por entonces, un «cómico», en el mejor y más amplio sentido de la palabra. «Aquí no paga nadie» -que llegó a España en 1983, dirigida por José Carlos Plaza- se ha convertido en una de las obras fundamentales del dramaturgo italiano. Treinta años después, la actriz Silvia Marsó ha elegido este texto para su debut como productora. «Nuestra idea es buscar textos que hablen de la sociedad, que sean puntos de reflexión, y «Aquí no paga nadie» cumple todos esos requisitos. Es una obra divertida, que entretiene al espectador a través de un texto de gran profundidad. Está escrita de manera magistral y posee además una carpintería teatral estupenda, que va pinchando al espectador poco a poco».

La propia actriz catalana, que encarna a Antonia, cabecilla de una «rebelión de amas de casa» que desencadena la trama, lidera un reparto con varios rostros televisivos: Jordi Rebellón (Vilches en «Hospital Central») encarna a Juan, el marido de Antonia, el papel que interpretó el propio Dario Fo en el estreno. «Es un gran idealista a quien se le rompen los esquemas cuando el sistema en el que cree cae», dice el actor. Les acompañan Lluvia Rojo (Pili en la serie «Cuéntame»), que interpreta a Margarita, la mejor amiga de Antonia; Fran Sariego es Luis, su marido; y Ángel Pardo (Rusti en «Hospital central») se desdobla en cuatro papeles.

El encargado de poner en pie esta obra -que sube al escenario del teatro Infanta Isabel desde mañana, anque el estreno oficial es el día 18- ha sido Esteve Ferrer, uno de los directores más activos de las jóvenes generaciones. Ferrer considera que «Aquí no paga nadie» es «una de las mejores funciones del teatro contemporáneo y un título emblemático de Dario Fo, a quien yo defino como el gran periodista del teatro contemporáneo. Sus obras son el retrato de una sociedad, pero están escritas con ánimo de bufón. Fo se ríe de todo y de todos, empezando por él mismo».

Esteve Ferrer reconoce que sintió cierto vértigo cuando se le ofreció la dirección de esta obra (Silvia Marsó ya había trabajado a sus órdenes en el musical «Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré»). «»Aquí no paga nadie» es una de las obras teatrales más representadas en todo el mundo. Al releerla me di cuenta de que en el texto estaba todo el mundo de los clowns, y con la puesta en escena he querido hacer un homenaje a Dario Fo y a ese universo de los clowns, tan cercano a esta función». Jordi Rebellón asegura que «ésta es una propuesta arriesgada, y por ello más atractiva. Es una comedia desternillante que hace reír y entretiene con temas muy delicados». A Silvia Marsó, que confiesa ya veinticinco años de carrera artística, ese universo de los clowns le lleva a sus orígenes. «Yo empecé haciendo mimo y haciendo de clown en espectáculos de calle»,

A pesar de que el texto posee, según el director teatral, «absoluta vigencia. y no hay más que ver lo que ocurrió en España cuando se implantó el euro», el propio Dario Fo y su alter ego española, Carla Matteini -su eterna traductora y adaptadora-, han realizado una nueva versión para, según Silvia Marsó, incorporar cosas que no existían en los setenta, como la globalización».

Grupos de lecturas dramatizadas: “Panorama desde el puente”, de Arthur Miller

2012-05-16T19:13:38Z

Durante este trimestre el grupo de lecturas dramatizadas que ensaya por la tarde está trabajando en la obra de Arthur Miller “Panorama desde el puente“. La obra se estrenó en 1955 y lejos de perder actualidad, parece escrita para esta época de crisis, de inmigración ilegal y trabajos precarios, de racismo…pero también trata de amores prohibidos y traiciones, de sueños imposibles y de sufrimiento.

Esta es la introducción de Panorama desde el puente que Arthur Miller escribió para la publicación en la edición: Viking Compass Edition, New York 1960:

Rara vez una obra de teatro tiene una segunda oportunidad. Al contrario que una novela, que puede ser recibida en un principio con poco entusiasmo, y después, pasado el tiempo ser aclamada por un gran público, una obra de teatro por regla general destaca inmediatamente o se desvanece en el olvido. Dos de mis obras, El Crisol y Panorama desde el puente, fracasaron en su búsqueda del gran público en ambas producciones originales de Broadway. Ambas fueron recibidas en un principio más bien con bastante frialdad. Sin embargo, después de un par de años El Crisol fue producida de nuevo en el Off-Broadway y se mantuvo dos años en cartel, sin haberse modificado nada del texto con respecto al original. Con McCarthy ya muerto volvía a existir la posibilidad de dejarse afectar por la obra, mientras que durante su periodo de poder, estuvo bajo sospecha de ser un panfleto y una invención antiestética.

En su segunda oportunidad, emergió la humanidad que la obra contenía y pudo entonces ser disfrutada como un drama. Al escribir estas líneas sigo sin autorizar una segunda producción de Panorama desde el puente en Nueva York, principalmente porque todavía no tengo el deseo de verla machacada por segunda vez. Sin embargo, un año después de su primera producción se representó con gran éxito en Londres y luego en París, donde estuvo dos años en cartel. Continúa representandose en este país por todas partes aparentemente sin ninguna dificultad por parte de la audiencia para conmoverse. Esta obra, sin embargo, a diferencia de Las brujas de Salem, ha sido revisada, y fue esta revisión la que Londres y París vieron. La naturaleza de las revisiones se refiere directamente a esa clase de cuestiones acerca de la forma y el estilo que interesan a alumnos y profesionales del teatro.

La obra original producida en Broadway era de un solo acto. Era un drama duro, telegráfico y sin ningún adorno. No permitimos nada que no ayudase a avanzar, de forma progresiva, la catástrofe de Eddie de la manera más directa. En una nota en la publicación de la obra escribí:

“Lo primero que me impactó de este relato, cuando una noche lo escuché en mi barrio fué cuan directo, con que impresionante sencillez, evolucionaba. Me parecía que, precisamente, esa misma desnudez, el curso absolutamente inquebrantable, la transparencia con que se exponía su esqueleto , por decirlo así, eran su virtud e incluso su atractivo y no debía ser manipulada… Estas cualidades de los propios acontecimientos, su textura, me parecían más eficaces psicológicamente que una investigación convencional en la que debería necesariamente perder la claridad, la limpia línea de su catástrofe.”

La explicación a este punto de vista radica en gran parte en al atmósfera de la época en que la obra fue escrita. Me parecía entonces que el teatro estaba retrocediendo hacia una esfera de romanticismo psico-sexual y esto ocurría precisamente al mismo tiempo en que grandes acontecimientos tanto en casa como en el extranjero, pedían a gritos un reconocimiento y un examen analítico. En una palabra, estaba cansado del teatro amable. El espectáculo de ver otra víctima incomprendida me resultaba intolerable. Sentía que las emociones sensibleras eran sobre- explotadas.

Yo quería escribir de tal manera que pudiera evocar tanto a las facultades del conocimiento como a las del sentimiento. Bañar a la audiencia en lágrimas, captar la atención del público con los ya viejos métodos de suspense, teatralizar la vida, en una palabra, me parecía no sólo absurdo sino vergonzoso.

Sentía que en El Crisol había dado un paso hacia un tipo de drama más consciente. Los puritanos no sólo sentían, sino que además constantemente se referían a sus sentimientos como conceptos, códigos e ideas de una importancia ética y social. El sentimiento, me parecía a mí, tenía que estar hecho de importancia; la victoria dramática tenía que ser algo más que un simple triunfo sobre la indiferencia de la audiencia. Debíamos evocar un concepto, una nueva toma de conciencia.

Conocía la historia de Panorama desde el puente desde hacía mucho tiempo. Un trabajador de los muelles que había conocido al prototipo de Eddie me la contó. Nunca pensé en hacer con esto una obra porque era demasiado completa, no había nada que yo pudiera añadir. Y entonces llegó un momento en que precisamente lo completo lo convirtió en algo totalmente atractivo. De repente me pareció que de hecho, debía de llevarlo a escena; que la interpretación era inherente a la existencia misma del relato en primer lugar. Ví que la razón por la que no lo había escrito era porque el significado en su totalidad se me escapaba. No podía encontrarlo en mí mismo. Existía fuera de mí y parecía no expresar nada en mi interior. Pero aún se resistía a desaparecer.

Lo escribí a modo de experimento- para ver qué podría significar. Conservé el relato, tratando de no cambiar su forma original. Quería que lo que el público sintiera fuera lo mismo que yo sentí al escucharla por primera vez, con menos empatía desde el corazón, que con asombro. Cuando me la contaron supe el final apenas unos minutos despues que el narrador comenzara a contarla. Yo quería crear suspense pero no reteniendo información. El suspense debia venir porque uno sabe muy bien lo que va a acontecer, de esta manera el sentimiento básico debería ser el deseo de parar a este hombre y decirle lo que realmente esta haciendo con su vida. Por lo tanto, sabiendo más que el héroe, el público podría casi automáticamente ver su vida a través de sentimientos conceptualizados.

Como consecuencia de este punto de vista, a los personajes no se les podía permitir hablar abiertamente sobre esto y aquello antes de concluir con su funcion en el relato; cuando un personaje entra en escena, procede a servir directamente a la catástrofe. Por lo tanto las técnicas naturalistas normales de la actuación debían ser modificadas. Los gestos excesivos y arbitrarios fueron eliminados; la escenografía misma fué despojada de todo adorno. Debía crearse una atmósfera en la que nada existiera si no era para apoyar la resolución del relato.

El problema es que nunca había tenido ninguna experiencia de este tipo de actuación con ningún director ni con ningún actor. Era difícil saber hasta dónde llegar. Todos éramos conscientes que se necesitaba un estilo extraño que no estábamos seguros de cómo proporcionarselo.

Un año después en Londres, nuevas condiciones aportaron nuevas soluciones. Detalles aparentemente sin importancia sugieren muchas veces estas soluciones. De entrada, los actores ingleses no podían reproducir el argot de Brooklyn así tuvieron que crear uno que nunca antes se había oído en ningún lugar de la tierra. De hecho el naturalismo desaparecía en gran medida por este motivo; los personajes eran seres ligeramente extraños en su propio mundo. Además, los presupuesto del teatro Londinense hacían posible algo que no se había podido hacer en New York- contratar a una multitud.

Estos hechos, aparentemente mundanos, tuvieron importantes consecuencias. La mentalidad de Eddie Carbone no se puede entender separada de su relación con el barrio, de sus compañeros de trabajo, de su situación social. Su propia autoestima dependía de la estima que ellos le tuvieran, y su valía se creaba en gran medida en base a su fidelidad a los códigos culturales. En New York solo pudimos tener a cuatro actores colocados estratégicamente, para representar a toda una comunidad. En Londres había casi una veintena de hombres y mujeres que rodeaban la acción principal. Peter Brook, el director británico, pudo diseñar una escenografía que se elevaba hasta el techo con escaleras de incendios y balcones, sugiriendo apartamentos, de modo que uno tenía la sensación de que Eddie estaba viviendo su horror en medio de cierta normalidad y esto, de forma invisible y sin tener que hablar de ello, se iba preparando para atraer sobre sí mismo la ira de su tribu. como resultado se iba acumulando una cierta embergadura hacia el . La importancia de su dilema psicológico interior se magnificaba con la talla que debería tener en la vida. Lo que hubiera pasado por ser una mera aberración, surgía ahora como una grave violación de una ley ancestral. Solo con la presencia de sus vecinos , la obra y Eddie se hacía más humanamente comprensibles y conmovedores. También estaba el hecho de que el reparto británico, acostumbrado a actuar a Shakespeare, podía incorporar dentro de un aparente estilo realista la concepción de la obra -se movían fácilmente en la actitud “más grande que la vida” que la obra exigía, y sin la torpeza consciente y esa falta de estilo que persigue a muchos actores sin una formación clásica.

Como consecuencia de no tener que esforzarme en que la trama pareciera terminada, tan desnuda como yo la había concebido, sentía que ahora podía permitirme incluir elementos de sencillas motivaciones humanas que antes había excluído -en concreto el punto de vista de la mujer de Eddie y su dilema en relación con él. Esto, de hecho, representa casi todo el material añadido que hizo que la obra tuviera que dividirse en dos actos. En otras palabras, una vez que Eddie estaba colocado en su contexto social, entre su gente, el mito que antes se intuía en la historia emergió por sí mismo, y podía aparecer más humano y menos como una figura o una fuerza. Por lo tanto parecía muy adecuado que ciertos detalles realistas pudieran permitirse; un árbol de Navidad y adornos en el salón por un lado y un maquillaje real, cosa que no se permitieron en New York, donde el actor estaba siempre mucho más limpio de lo que un estibador pudiera estar. En una palabra, la naturalidad del actor británico y de la producción hizo posible podernos concentrar más en una caracterización realista mientras que la universalidad del prototipo de Eddie se reforzaba al mismo tiempo.

Pero no fueron sólo los añadidos externos, tales como un nuevo tipo de actor, escenografía y cosas de este tipo, las que llevaron a la obra a crecer. Como ya he dicho, el original lo escribí con la esperanza de poder entender qué significaba para mí. No fue hasta que vi el espectáculo una tarde en Nueva York, en una de sus últimas representaciones, que comprendí mi propia relación con esta historia. De repente la obra parecía ser “la mía” y no simplemente una historia que había escuchado. Las revisiones posteriores se hicieron en parte como consecuencia de esta nueva toma de conciencia.

Asi que, en general, creo que se puede decir que debido a la suma de detalles psicológicos significativos y comportamientos, comenzó a ser no sólo más humana, más cálida y menos remota , si no también más clara en su exposición. Eddie no es alguien al que llorar; de hecho la obra no pretende bañar al público en lágrimas. Si no que ahora es más posible relacionar sus acciones con las nuestras y por tanto entendernos a nosotros mismos un poco mejor no sólo como entidades psicológicas aisladas, sino conectados con nuestros iguales y nuestro largo pasado en común.

Juarez en la sombra, de Judith Torrea

2012-05-16T19:13:38Z

En el club de viajes la tertulia sobre el libro de Judith Torrea, Juárez en la sombra resultó ser una de las más interesantes del curso. Judith tiene su propio blog con el mismo título. Su libro, que nos pareció comprometido, valiente y necesario, lleno de historias dolorosísimas, tenía el inconveniente de resultar a veces repetitivo precisamente por ser una recopilación de entradas que habían merecido el prestigioso premio Ortega y Gasset de periodismo. Por lo demás a ningún lector puede resultarle indiferente tanta atrocidad, tanta injusticia, tanta corrupción, ni la muerte de tantos inocentes.

La voz de los 8.400 muertos de Ciudad Juárez

Judith Torrea publica un libro sobre la ciudad “más peligrosa del mundo”

ANA MARCOS

viernes, 8 de abril de 2011

Judith Torrea no se lo creía. Parpadeó varias veces. Tenía a su lado a Iñaki Gabilondo y Concha García Campoy. Sus maestros, como les llama, fueron los encargados de presentar Juárez en la sombra (Aguilar), el primer libro de esta periodista navarra que desde hace 14 años vive en Ciudad Juárez (México). “Es un ser humano y una periodista inverosímil. Recibe el impacto de la realidad por inmersión y luego destila su experiencia en periodismo. No existe una manera más noble de vivir”, afirmó Gabilondo durante la presentación del libro en el Club Siglo XXI. Anoche, los tutores se rindieron ante la alumna.

Como sucedió la primera vez que escribió un post en su blog (juarezenlasombra.blogspot.com), que le ayudó a crear una amiga periodista mexicana, Torrea llevaba tiempo esperando a un “editor valiente” que se atreviera a publicar las historias con nombres y apellidos de los más de 8.400 asesinatos que se han producido en esta ciudad fronteriza con EE UU desde que en 2008 comenzara la guerra contra el narcotráfico del presidente Felipe Calderón.

“Escribo para no convertirme en cómplice de ningún genocidio”

Sus crónicas sobre “la ciudad más peligrosa del mundo” son la voz arrebatada de 10.000 huérfanos, algunos de los cuales juegan a contar cadáveres “acostumbrados a la normalidad del espanto”. O la de los jóvenes que rapean en “un grito de resistencia a la muerte”. Aunque si hay unas protagonistas en las historias de esta periodista que cambió la comodidad de Nueva York por Juaritos -como se llama en México a esta ciudad- son las mujeres. “Las madres viven en un lugar del mundo que se empeñan en borrar del mapa. Sus hijos han sido asesinados. Y los políticos se justifican diciendo que eran narcotraficantes. Aún así no han perdido la alegría”, relataba Torrea.

El ejemplo de estas mujeres, que le robaron el corazón y le enseñaron a vivir para contar, ha sido su ayuda para afrontar la adversidad cuando no sabía si podría continuar. “Para no desmoralizarme leí Una mujer en guerra, de Maruja Torres. Pensé que si ella podía yo también. El universo me iba a proteger. Minutos después me llamaron para decirme que había ganado el Ortega y Gasset”, recordó en referencia al premio que recibió el año pasado en la categoría de Periodismo digital.

Juárez en la sombra, prologado por el periodista Juan Cruz, es otra manera de “vomitar” el genocidio de Ciudad Juárez. “Demostrar que no es un problema de imagen o de percepción como dicen las autoridades, porque los muertos son reales”. Una manera de remover conciencias para descubrir personas tras las cifras. Asesinatos detrás de cada gramo de cocaína o marihuana que se consume en el mundo. “Es la paradoja de la droga”, dijo Torrea. “Se vuelve mortífera en su camino desde Colombia hasta la frontera de México para después convertirse en pacífica cuando se consume en EE UU o España”.

Aunque reconoce que siente una mezcla de amor y dolor por Ciudad Juárez, no piensa rendirse. Seguirá contando historias, fiel a su oficio de periodista para “no convertirme en cómplice de ninguna guerra o genocidio”. Anoche no se cansó de repetir que no conoce otra forma de vivir.

Liburu usikadak -- Mordiscos de libro

2012-05-16T08:47:39Z

Jakov Alekseievitxek guztiok baino lehenago segatu zuen bere lur-saila. Gauetan idiak uztartu eta Maksimekin irteten zen kanpamentu-mugatik harantzago, auzo-erreserbaren lur libreetara. Izarrak iraungi, zeruak errauts-kolorea hartu eta galeperrak diana jotzen zuen alferrik; Stiopkak, gurdipean esnatauta, sega-makinaren triki-traka entzuten zuen ihintzetan, belar lapurtua ebakitzen.

Bi negutako saralea bildu zuen Jakov Alekseievitxek. Gizon zuhurra izaki, bazekien udaberrian, orga-abereak goseak hiltzen direnean, dirutza polita atera daitekeela belar-zama baten truke edo, dirurik ezean, esneko txahal bat ekarri besteren estalgunetik noberarenera. Horrexegatik handitu zuen Jakov Alekseievitxek lastategia hamar bat metroko garaieraraino. Mihi gaiztoek ziotenez, Jakov Alekseievitxek besteen belarra hartzen zuen gauez, baina harrapatu ezean ez dago lapurrik, eta bost axola gezur beltzak, lagun hurkoari leporatutako salaketa bidegabeak.

Don ibaiko ipuinak, Mikhail Solokhov

Vértigo (De entre los muertos), de Alfred Hitchcock

2012-05-16T02:01:22Z

El próximo 21 de mayo a las ocho de la tarde en el club de cine comentaremos uno de esos clásicos inolvidables: Vértigo (o De entre los muertos), de Alfred Hitchcock. Hará la presentación de la película Rosa Uriz. A continuación os damos información complementaria para enriquecer el debate. Para aspectos técnicos, podéis consultar la ficha de filmaffinity. Y como curiosidad, os recomendamos echar un vistazo al blog el submundo de Hitchcock

En 1990 el crítico Ángel Fernández Santos, con motivo de su pase por televisión, publicaba en El País este comentario:

EL ABISMO INTERIOR: El vértigo según Hitchcock ya asomó la semana pasada en la pequeña pantalla de TVE en un instante hermético de su Falso culpable: aquel en que, cuando Henry Fonda es encerrado en la celda de la comisaría y queda por fin sólo frente a la pesadilla que está viviendo, la lente de la cámara comienza a moverse en círculo como un taladro, como la espiral de una náusea física y mental, alrededor del rostro del actor.El vértigo, pozo psíquico y moral simplemente enunciado en Falso culpable, alcanza en De entre los muertos (su título original es precisamente Vértigo, fue realizada en 1958 y es la obra inmediatamente posterior a Falso culpable) mucho más que un enunciado. Toda la película es, en una escalada sin par de Hitchcock dentro de las posibilidades de una ficción pura -en la que se entremezclan elementos de melodrama, de thriller, de dramón psicológico, de enigma policíaco y de otros esquemas convenidos de género- una exploración sin fondo en un abismo sin fondo.

Obedece aparentemente este complejísimo filme a una argucia de distracción. Se trata de mantener al espectador en vilo durante dos horas y se consigue con creces. ¿Es eso todo? Está lejos de serlo. Incluso la diversión es, en este como algunos otros filmes del mismo director, una estratagema esquinada para introducir en la visión del filme un incalculable compromiso visceral del espectador con lo que está viendo. El vértigo aquí explorado es fatalmente asumido como propio por ese espectador y Hitchcock introduce en la ficción, en el juego, en el cálculo, en la matemática construcción visual, la idea de que hay una grieta y de que algo de orden distinto se está colando en el filme a través de esa grieta.

Se percibe en la primera y terrible escena -que es una película en sí misma-, en toda la extraña y nebulosa segunda parte del enigma -que es otra película en sí misma-, y finalmente en la zona central de la tercera -la conversión de Kim Novak por James Stewart de prostituta de acera en fantasma romántico, como si Edgar Allan Poe se hubiera colado también por esa grieta- que hay en Vértigo otro lado mucho más enigmático que el propio enigma de la ficción, otro filme misterioso que discurre por debajo del filme evidente. Hitchcock, que es un geómetra dueño de lo exacto, no deja más fisura en la abstración de su metáfora que esta calculada desmembración de un relato que a primera vista parece férreo, de desmembra mientras transcurre y finalmente adquiere aquella férrea unidad.

Nada, visto así, es en De entre los muertos lo que aparenta. Se descubre a medida que transcurre una nueva ficción dentro de la ficción argumental; y dentro de aquella, otra; y otra más, sin que lleguemos a vislumbrar el fondo de este juego de penetración en el abismo interior de un hombre frente a una mujer o frente a su reconstrucción mental de ella. Nueva forma -mucho más compleja- de la lente-taladro con que en Falso culpable Hitchcock buscó la representación del vértigo, ese vértigo físico y moral que es la forma escondida del Vértigo filme, una de las obras más bellas, densas y perfectas de la historia del cine.

De entre los muertos se emite a las 22.30 por TVE-1.

Izaskun Mujikaren ipuin kontaketa

2012-05-14T20:34:17Z

Datorren astelehenean, maiatzaren 21ean, arratsaldeko 6etan, IZASKUN MUJIKA ipuin kontalariak mundu zabaleko ipuinak kontatuko dizkigu Ibarrako kultur etxean

“Txikia nintzenean Afrikara joan nintzen
oporretara nire familiarekin. Han Meto izeneko
mutiko bat ezagutu nuen eta ez dut inoiz
ahaztu bidaia hura. Jakin nahi al duzue
zergatik? “
Honela hasten da narrazio hau,
imajinazioarekin munduan zehar bidaiatzeko
eta leku ezberdinetako istorioak ezagutzeko
aukera aparta, kultura desberdinak ezagutuz
eta baloratuz.

Dar-dar? Kar-kar! Ipuinaren ordua-Hora del cuento

2012-05-14T14:04:47Z

Datorren ostegunean, maiatzaren 17an, Altzagako Bibliotekan, Maite Frankok ipuin kontalariak, Dar-dar? Kar-kar! beldurrezko ipuin barregarrien saioa eskeiniko digu 17:30etan. Saioa euskaraz izango da.

El próximo jueves, 17 de mayo, la cuenta cuentos Maite Franko ofrecerá la sesión Dar-dar? Kar-kar! cuentos de miedo divertidos en la Biblioteka de Altzaga a las 17:30. La sesión será en euskara.

Komiki berriak

2012-05-14T11:44:53Z

Hemen dituzue azken aldian helduentzat erosi ditugun komiki berriak. Gehienak 2011 urteko komiki onenetariko zerrendetan azaltzen dira, adibidez Grup de còmic i biblioteques taldeak osatzen duen zerrendan
KOMIKI BERRIAK

Cuando pase tu ira, Asa Larsson

2012-05-14T15:41:46Z

Asa Larsson
Cuando pase tu ira
Seix Barral, 2012
363 orrialde . 18,50 €
ISBN 9788432214097

Asa Larsson idazle eskandinabiarraren noblea beltz berri honen iruzkina gaztelaniaz jaso da.

Novela negra. Escandinava. Asesinatos en la nieve. ¿Es una más de tantas que se están editando a la estela de “Millenium”?

Claramente no es una de tantas:
-Las novelas de esta serie –han salido ya cuatro- tienen como marco el mundo rural, el pueblecito de la escritora, Kiruna, medio inhóspito pero a la vez terriblemente bello que marca el día a día de los protagonistas.

-Protagonizan la novela las mujeres, que además son las “buenas”, la inspectora de policía Anna-Maria Mella y la abogada Rebecka Martinsson, investigan, concilian la vida laboral con la personal, se enfrentan a sus propios miedos..

Aunque el argumento en sí no es muy novedoso -dos jovenes ahogados bajo la nieve mientras buceaban a la búsqueda de un avión alemán de la IIª Guerra Mundial- sí es de destacar la forma en que entreteje las vidas de los habitantes de Kiruna encajando un puzzle que, con saltos temporales a la estancia de los nazis en la zona, toca diferentes teclas.

Así, nos habla de la actitud colaboracionista de los suecos con los nazis, la soledad en este medio hostil de los ancianos, los problemas de las protagonistas en el campo amoroso y en el laboral, la importancia de los paisajes y los animales que forman parte fundamental de la narración (los lagos testigos del crimen, los perros como ayuda y compañia, la primavera y el deshielo..).

Su forma de narrar es elegante e incluso adopta un tono poético, como en los instantes en que el narrador es la chica asesinada (Wilma) que sobrevuela Kiruna para ver que hacen sus vecinos (su querida abuela Anni, su asesino…)

Página 2, el programa de libros de Televisión Española, se fue a Suecia para hacer un reportaje a Assa Larson que lo podéis ver en siguiente enlace: vídeo.

Bueno, el final no os lo cuento, os recomiendo esta novela que nos parece la mejor de las de Asa Larsson…y si os place podéis seguir con las del resto de la serie donde veréis a las protagonistas en acción ante otros crímenes y ante los vaivenes de su vida personal.

Novedades

2012-05-14T15:51:49Z

La Biblioteca Municipal de Arrigorriaga (casco) os presenta los últimos libros adquiridos.

C’est la vie, Dorothy

2012-05-13T22:25:48Z

Creí que era una aventura, y en realidad era la vida

Joseph Conrad

La parte que más he disfrutado es en la que Dorothy da un paso de gigante en su metamorfosis y consigue un trabajo como maestra de escuela. Orwell conocía sobradamente este escenario pues también trabajó en una escuela de West London. Esto le dio la oportunidad de asistir al triste espectáculo de las escuelas privadas de la época. Las carencias morales que implica la mercantilización de la educación. Dorothy llega a Ringwood House, propiedad de la señora Creevy, que se vanagloria de no haber perdido el tiempo en leer un libro en su vida. Para muestra, un botón.

En un primer momento Dorothy se vuelca en cambiar el destino de sus alumnas. Emocionada, pletórica, cree haber encontrado su vocación. Pero por supuesto, en el reino de la ignorancia los rayos de razón son una temeridad. Y Shakespeare será la gota que habrá de colmar el vaso. Aguantará estoicamente ante unos padres que le acabarán soltando la verdad, que no envian a sus hijos al colegio a entender nada, que sólo tratan de educar decentemente a sus hijas y ahorrarles saber nada sobre los hechos de la vida. Y en silencio claudicará, teniendo muy presente el gran mandamiento moderno, el undécimo mandamiento que impera sobre todos los demás: “Conservarás tu empleo”

Pero a pesar de sus esfuerzos por ceñirse a los deseos de la dueña de la escuela, la señora Creevy la despedirá de buena mañana… Dorothy ha pasado penalidades, ha estado a punto de morir de hambre en las calles de Londres, pero es ahora cuando recibe el golpe más duro. Justo en el momento en el que encuentra su lugar en el mundo, se ve obligada a madurar, y a renunciar a ese lugar. Esta lección de vida termina de forjar el carácter de Dororthy. La misma bondad, lo que se espera de ella, lo que podría ser, lo que no fue, lo que queda, tristeza dosificada, arranques de ilusión, esencia de melancolía, víctima de un sistema donde se premia la docilidad y se proscriben la inteligencia y la creatividad. Y al final del libro observamos una Dorothy que nos transmite más serenidad, víctima, pero consciente al menos, ¿hemos caído en el sistema de la mano de Orwell?

*La imagen esta vez es un grabado del Museo Internacional del Estudiante

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Ikasteko leku eskaintza, maiatzaren 12tik uztailaren 8ra

2012-05-10T17:16:58Z

Azterketa garaia dela eta, liburutegiek ohiko ordutegia zabaldu egingo dute, beheko kartelean azaltzen den bezala; astelehenetik ostegunera arteko ohiko ordutegiaz aparte, Villamonte eta Gobela Helduak liburutegiek, larunbatetan eta igandeetan arratsaldez ere irekiko dute.
Kultur Etxeko gelei dagokienez: Romoko eta Villamonteko erabilera anitzeko gela batzuk prestatu dira horretarako asteburuetan; astegunetan, erabilgarritasunaren arabera baino ez.
Bestalde, ikasteko leku eskaintzarik zabalena, Romo Eskolan eta Caro Baroja Institutuan dago. Horietan, behar beste gela prestatuko dira, eskaeraren arabera. Ikastetxe horien ordutegia eta egutegia ere beheko kartelean dago.

Open publication – Free publishing – More calendario

Cristina recomienda “Diez Mujeres” de Marcela Serrano

2012-05-10T17:49:21Z

Cuando Natasha era pequeña su padre le dijo:”El valor de los seres humanos es su capacidad de separación, de ser independiente, de pertenecerse a sí mismos y no a la manada”. Con esta idea Natasha dinamiza como terapeuta un grupo de nueve mujeres que nos van a contar sus historias que al fin y al cabo son sus vidas.

Son diez, diez mujeres; historias de abandono, de amor y de desamor, de entrega, de amistad y de desengaños. Como es de esperar unas os gustarán más, otras menos, unas os encantarán y en otras no os sentiréis nada reflejadas. Hay para todos los gustos. Pero lo que importa no es sólo lo que cuentan sino ¿por qué Natasha las anima a sentarse delante de un grupo y contar lo que llevan dentro? Porque sólo relatándolo pueden tomar control sobre sus historias. En grupo. Porque ellas necesitan, nosotros necesitamos, de los otros. ¿Nos sentimos reflejadas en este hecho, en esta necesidad?

Mientras leía me acordaba de algún comentario que me habéis hecho sobre la obra de Gioconda Belli “El país de las mujeres”. Alguna de vosotras no se ha encontrado a gusto leyendo este libro porque le resultaba dificultoso el vocabulario y las expresiones. Hay una historia, la del personaje más joven, que utiliza una jerga muy especial y que en ocasiones puede hacernos perder el hilo de lo que cuenta. Pero yo creo que el núcleo de la historia se entiende. De todas formas lo bueno de leer libros que están formados por capítulos independientes entre sí es que aquél que no os guste lo dejáis y a por otro.

Afortunadamente hay tantos libros interesantes en la biblioteca de Abusu!

Click here to view the embedded video.

Liburutegia itxita= berritze lanak

2012-05-10T17:26:25Z

Datorren astean maiatzak 14 astelehenetik maiatzak 16 asteazkenera liburutegia itxita egongo da bertan egin behar diren hobekuntza lanak direla eta. Gela berri bat egokituko da mediateka(ikus-entzunezkoen eta ordenagailuen gela) bezela erabiliko dena eta horretaz gain, liburutegiko apalategi guztiak aldatu eta berriak jarriko dira. Martxoaz geroztik erabirretzi lanekin hasi ginen liburutegiak duen liburu gordailua egokitzen, lehioak aldatzen eta baita segurtasun sistema berriak ezartzen. Guzti honek sortuko dituen eragozpenak ulertuko direlakoan ahalik eta azkarren berriz martxan jartzea da gure nahia eta zerbitzu hobeagoa eskeini. Ea zer erizten duzuen!

Nobedadeak

2012-05-10T17:19:45Z

Liburutegiak eskuratutako azken eleberriak maileguan hartzeko prest!!

Ipuin kontalari saioa Apika

2012-05-10T15:38:00Z

Bihar ipuin kontalari saioa izango dugu Haur Gazte Liburutegian Euskara Zerbitzuaren eskutik.

Apika taldeak txikientzako bereziki prestatu duen Paperezko zirkua saioa izango dugu ikusgai. Emanaldia arratsaldeko seiretan (18:00) izango da eta bostetik bederatzi urtera arteko umeei zuzenduta dago.

Oraingo honetan ez da zertan aurretik izena eman behar, baina oi bezala, Haur Gazte liburutegia itxita egongo da saioak dirauen bitartean.

Irudia: Paperezko zirkua (© Apika)

2012ko apirileko liburu berriak -- Novedades de abril 2012

2012-05-10T15:38:01Z

Apirileko liburu berrien boletina kontsultatu nahi baduzu, klikatu hemen (pdf artxiboa, 2.735 KB)

Zure korreon hilabetero nahi baduzu, jar zaitez gurekin kontaktuan harpidetza eskatuz:

Si quieres consultar el boletín de novedades de abril, pincha aquí (archivo pdf, 2.735 KB)

Para recibirlo todos los meses en tu correo electrónico, ponte en contacto con nosotros e indícanoslo:

2012ko apirila -- Abril 2012

Liburutegian ere...Athletic!!

2012-05-10T15:37:55Z

Izotz gabeko mundua

2012-05-10T17:19:45Z

Liburutegiak eskuratutako azkenengo National Geographic liburutegian maileguan hartzeko prest!!

Hace 56 millones de años, un misterioso aumento del carbono en la atmósfera hizo subir la temperatura en todo el mundo. En un abrir y cerrar de ojos geológico, la vida cambió para siempre.

Greta de Jasone Osoro

2012-05-10T15:38:01Z

La muerte de su madre deja a Oscar anclado en el pasado. Una vez liquidado el negocio familiar, un antiguo bazar, se aferra a la única presencia constante en su vida, un maniquí llamado Greta. La obsesión por Greta empieza a írsele de las manos cuando su novia le da un ultimátum: o Greta o yo. Comienza así la búsqueda de un escaparate para Greta, en un viaje hacia el instante revelador que le permita liberarse del pasado para construir un futuro.

La identidad, las contradicciones del ser humano, el amor y el desamor, las diferentes versiones que conforman una misma realidad son cuestiones latentes en la novela. Pues lo que parece ser un refugio para Oscar y cuantos seres extravagantes se cruzan en su camino no es sino una perversa obsesión para su novia y la sociedad más ortodoxa. Al fin y al cabo, todos cargamos alguna pesada maleta llena de otros muchos maniquís.

Dentro de las tertulias literarias que dirige Isa Castillo, hoy tenemos a Jasone Osoro que vendrá a hablarnos de su novela Greta.

Recordad que se celebran en la sala de prensa de la cuarta planta, a las 17:15 el primer grupo y a las 19:15 el segundo.

Jakina, liburua euskeraz irakurtzeko aukera ere baduzuela: Greta

Actualización (2012-05-09)

El tema de la relación de una persona con un modelo inanimado no es nuevo en la ficción (qué mejor ejemplo que el del rey Pigmalión), pero el mérito de la autora en esta novela ha sido que Greta, la protagonista inanimada de la novela, haya sabido esquivar cualquier connotación sexual que se pudiera atribuir a una relación de este tipo para transmitirnos de lleno el mensaje de la necesidad de desembarazarse de lastres del pasado para llevar una vida plena.

En ese contexto nos presenta la evolución de Oscar (uno de los protagonistas animados de la novela) en su viaje a la ciudad y a la madurez (aunque hubo alguna opinión discrepante que mantenía que tampoco tomó parte de forma activa en la desaparición de Greta y lo que simbolizaba. Que más bien se dejó llevar por los hechos) y acaba con un final (obviando el epílogo) abierto a cualquier interpretación (el ambientillo de la tertulia, en general, dejaba traslucir una sensación de que sucedería algo positivo, pero vete a saber).

Muchas gracias a Jasone por haber venido a las tertulias ("las giras de los escritores" como ella mismo dijo) y hasta la próxima!

(Más información sobre Jasone Osoro en su página: jasoneosoro.com)