Planetaki Planet MUSIC LAND

Cuaderno de Apuntes de “Lenguaje Musical”

2008-08-20T08:49:49+00:00

Hola chicos..ya sé que falta tiempo para empezar a hablar de apuntes, trabajos y demás pero este cuaderno de lenguaje musical tenía pensado hacerlo ya desde el curso pasado, en él váis a poder encontrar todo los conceptos que hemos dado en 1º de ESO, desde el pentagrama hasta las alteraciones. Nos va a servir para comenzar el nuevo curso repasando. Bueno, si tenéis un ratito lo miráis ¿os acordaréis de todo? jajaja venga que tenéis tiempo hasta Septiembre…!!!

“LENGUAJE MUSICAL. CUADERNO DE APUNTES”

EDU 1:1

2008-08-19T16:30:53+00:00

Seguramente una de las iniciativas más solidarias para la incorporación de las TIC a la enseñanza podemos encontrarla en la red “Internet en el Aula”. Siguiendo el enlace al que nos lleva la imagen podéis participar y aportar vuestra solidaridad y el impulso que se necesita para que entre todas y todos, profesoras, profesores, alumnas, alumnos, y todas las personas sensibilizadas con la necesidad de mejorar el sistema educativo, alcancemos un objetivo ya irrenunciable de llevar una mejor educación a las aulas de todo el estado.

“Solicito que se incorporen sin demora las TIC a la enseñanza en todas las aulas del país en condiciones de igualdad y con los máximos recursos.”

“..Cuando las TIC ineficaces ahogan la pedagogía”

Juegos Musicales en “Presencias.net”

2008-08-19T10:22:02+00:00

¿Has jugado ya con todos los pasatiempos que tenemos en el blog?..me imagino que no pero, por si acaso, os dejo esta página donde váis a encontrar jUegos un poco más complejos, sopas de letras con muchísimas letras, rompecabezas de signos musicales, compositores, etc.. juegos de memoria musical y más. Si tienes un rato libre y te quieres entretener y, a la vez, aprender música..ya sabes ¡¡ A JUGAAAARRRRR !!

“Página de Juegos de Presencias.net”

Pausa breve

2008-08-17T17:20:07+00:00

El profe se encuentra en Francia durante unas breves vacaciones. Sabe que hay comentarios pendientes. Pronto reanudaremos la actividad.

Gracias por seguir Musical Blogies.

Cotidiáfonos en TV3

2008-08-16T19:17:55+00:00

Descubrimos, gracias al muy buen blog The Oddstrument Collection, este programa de la televisión pública catalana, TV3, en la que Atrapasons nos muestra hasta dónde pueden llegar los cotidiáfonos. Los videos son imperdibles:

El conciertazo - Zarzuela

2008-08-16T13:18:51+00:00

Este conciertazo está dedicado a la zarzuela.
La Orquesta filarmónica y el coro de RTVE, dirigidos por Pascual Osa, y el Coro de RTVE, interpretan los siguientes contenidos:

Preludio "Dicen que en El Prado" de "El barberillo de Lavapiés" (Frencisco Asenjo Barbieri)

"Camisón" de "El barberillo de Lavapiés" (Francisco Asenjo Barbieri)

"Marcha y Pasodoble" de "El Bateo" (Federico Chueca)

"¡Suelta pícaro sastre!" de "Jugar con fuego" (Francisco Asenjo Barbieri)

"¿Quién me socorre?" de "Jugar con fuego" (Francisco Asenjo Barbieri)

"Danos pronto algo" de "El asombro de Damasco" (Pablo Luna)

"Al pie de tu ventana" de "La Revoltosa" (Ruperto Chapí)

Final del preludio de "La Revoltosa" (Ruperto Chapí)

Descargar el video (Formato FLV)

Coro de Matryomines

2008-08-14T10:37:59+00:00

Via BoingBoing he descubierto el matryomin, que es un theremin montado dentro de una matrioska. Lo inventó Masami Takeuchi en 1999, y se comercializan, de hecho en Japón ya han vendido sobre unas 1600 unidades.

En la web de Masami Takeuchi he encontrado esta impresionante obra, compuesta por un coro de matryomines... "Song of Mable", de Suzuki Tadasuke, interpretado por el Matryomin ensemble "Mable".

Si algún lector es un manitas, puede atreverse con la electrónica y fabricarse un theremin casero...

Información sobre los “Mapas Conceptuales”

2008-08-14T08:19:11+00:00

Como habéis podido ver, en este blog tengo dos o tres mapas conceptuales elaborados especialmente para mis clases de música de 1º y 2º de ESO, intentan ser claros y un poco llamativos en su diseño pero, sobre todo, intentan ser prácticos para explicar un tema en concreto, teniendo los recursos(fotos, audios, vídeos, enlaces web…) necesarios a mano. Estos mapas conceptuales están hecho con el programa cmap-tools y he pensado hacer este post con un poco de información al respecto debido al interés que han despertado en otros profes de música que visitan asiduamente este blog.

Entrevista al creador del cmap-tools

“Del origen de los mapas conceptuales al desarrollo de Cmap Tools”

Descarga e instalación de Cmap Tools

“Artículo sobre los mapas conceptuales y cmap tools” en la revista digital infoVis.net

“Artículo sobre mapas conceptuales y mapas mentales” en la página gabinetedeinformatica.net

“Todo lo que necesitas saber sobre los mapas conceptuales…” en la página hipertexto.info

A continuación os dejo la dirección de un nuevo blog que estoy “elaborando” donde pretendo hacer una recopilación de recursos musicales, tanto de elaboración propia como los que he ido seleccionando de internet, el blog está “en construcción..” pero lo primero que puse fueron los mapas conceptuales que hice durante este pasado curso, espero que os interesen y os sirvan de ayuda en vuestras clases.

Mis Mapas Conceptuales sobre temas de Música para la ESO

“Melendi” ..para el primo de Nuria

2008-08-12T21:45:13+00:00

..Bueno y para todo el que le guste este cantante, claro. Nuria (..de 1ºC) me dejó un comentario y me dijo de parte de su primo que pusiera algo de Melendi. Como los post sobre vuestros grupos de música favoritos están llenos de vídeos, os lo pongo en este nuevo… venga ¡¡¡a disfrutar de la música de Melendi!!!! y a seguir disfrutando del verano!!!!!!

Aprovecho para dejaros algunos enlaces sobre Melendi

Web Oficial

Artículo y algunas canciones

Ahí van algunos vídeos….espero que os gusten

Si te animas..canta con Melendi con este Karaoke de su tema “Andadas”

El piano en el folklore argentino

2008-08-10T23:35:47+00:00

Adolfo Ábalos

El 12 de mayo falleció una figura fundamental del folklore argentino, el maestro Adolfo Ábalos, pianista y compositor exquisito. Me enteré de casualidad, ya que esto de irse de la tierra hace que uno se entere de cosas fundamentales así, de casualidad.

Adolfo Ábalos unió a su enorme veta creativa, ya que prácticamente cada pieza folklórica que compuso es un clásico del género, un saber hacer pianístico que lo llevó a ser el maestro y la inspiración de todos quienes vinieron después,¹ y, por si fuera poco, un arreglista preciso y preciosista, como lo demuestran los dos libros, fundamentales del género, "Nuestras Danzas Vol. I" y "Nuestras Danzas Vol. II", editados en Buenos Aires por la Editorial Lagos. Estos dos libros son una colección de piezas folklóricas argentinas (básicamente gatos, chacareras, bailecitos, carnavalitos), escritas respetando fielmente la estética del folklore argentino. Fue un pionero en este aspecto, ya que en el ámbito del folklore argentino (como en muchos otros folklores), los músicos son muchas veces autodidactas, y si bien acumulan una cantidad astronómica de saber hacer musical, no son capaces de plasmarlo en una partitura, y dependen de músicos de otros tipos de formaciones (generalmente de la música clásica), para poder transcribir las piezas para registralas o editarlas, perdiéndose toda la riqueza rítmica y de articulación en ese tránsito. Aquí y aquí se puede escuchar algo, junto al mítico conjunto "Los Hermanos Ábalos", que formó con sus hermanos.

Cuchi Leguizamón

Gustavo "Cuchi" Leguizamón, es otro músico folklórico argentino fundamental, autor también de buena parte del repertorio clásico del género y que es interpretado una y otra vez. También pianista y arreglista exquisito, muy influenciado por la estética y la armonía del jazz (pero sin perder jamás el folklore en cada nota), también tiene su música impresa por la Editorial Lagos, y también cada partitura es una tesis de cómo se debe interpretar esa música en un teclado. Aquí se puede escuchar algo (y perdonen que los enlaces sean casi siempre del mismo sitio, parece spam, pero es que no encontré otro).

Hilda Herrera

Hilda Herrera, pianista, compositora, y formadora de músicos desde hace años. Sus composiciones, musicalizando letras bellísimas de letristas como Margarita Durán o Antonio Nella Castro
, también son un alarde de saber pianístico y folklórico. Su estilo es muy característico, así como también sus audacias melódica, rítmica y armónica. Su pianismo tiene mucho de Chopin, pero sin sonar jamás a otra cosa que no sea folklore argentino. También su música está editada por la Editorial Lagos. Aquí, tocando con Juán Falú, y aquí con un alumno.

Otros pianistas

Aparte de estos precursores, aún queda una cantidad significativa de grandes pianistas. Lilián Saba, profesora en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Buenos Aires), tiene editados diferentes cuadernillos de piano folklórico para los estudiantes de la EMPA, y nos promete que también tendrá "muy pronto" en línea algunas partituras.

Polo Giménez, también compositor, también delicado arreglista al piano (Editorial Lagos, para variar. En el sitio que lleva su nombre, hay un enlace a "partituras", que si uno insiste clicando sobre él, deja ver algunos de sus clásicos).

Carlos García, cuyas interpretaciones pianísticas fueron grabadas hace décadas y editadas hace pocos años por Melopea (aquí se pueden escuchar algunos fragmentos).

Conclusiones

Las conclusiones tienen el objetivo de concluir este post, que está saliendo largo, ya. Aún me quedan pianistas en el tintero (Oscar Alem, por ejemplo, el pianista de los Carabajal y acompañante también de Raúl Carnota, por ejemplo, del cual nunca me acuerdo el nombre, Eduardo Lagos, por ejemplo, en fin...), pero bueno, para muestra basta un botón.

Ya lo saben: el día que vayan a Buenos Aires, y están interesados en la multiculturalidad en sus aulas, pásense por la Editorial Lagos (Talcahuano 638, Buenos Aires, muy cerquita de los lugares que van a visitar mil veces si van a esa ciudad) y cómprense todo lo que puedan de estos músicos (el cambio los favorecerá muchíiiiiiiisimo...). Volverán con un patrimonio cultural de primer orden, y aunque nunca hayan bailado un gato o una chacarera, podrán interpretarlos con bastante, bastante oficio. También muy cerca de la oficina de esta editorial está (o estaba, hace tantos años que me fui de Buenos Aires...) el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (en el sexto piso del Centro Cultural General San Martín), cuya biblioteca está repleta de partituras de estos músicos.

NOTAS

¹"Los pianistas copian todo lo que yo hago, y si no, no saben qué hacer. Pero, claro, aun copiando, no saben las cosas que yo sé, por supuesto. ¿Qué lugar hay para la recreación de lo tradicional? Nosotros no copiamos a nadie. Lo que hicimos nosotros fue llevar al piano lo que sabíamos cantar. Al piano, lo que sabíamos tocar en el bombo. Cuando empezamos a tocar el charango, el charango al piano. Cuando empezamos a zapatear, zapateo al piano. Todo al piano, porque el piano es un instrumento imitativo de todo. Y un instrumento que, además, toca el piano".

Algunos enlaces

Chacarera ututa (composición de Juán Falú. "Ututa", en quechua, significa lagartija).
Gatito e' las penas (composición de Raúl Carnota, guitarrista y cantor, además).
Grito santiagueño (también de Carnota, cantado por Mercedes Sosa).
La pomeña (composición del Cuchi Leguizamón, interpretada por el Dúo Salteño, cuyos arreglos vocales eran, también, del Cuchi).
La Vieja (chacarera trunca, la cual es un tipo de chacarera de ritmo escondida y taimadamente complicado, a ver si alguno se da cuenta por qué, por el Chango Nieto)
Mi bombito y yo (chacarera del Polo Gimenez, interpretada al piano).

“Slideshare” sobre …el Piano

2008-08-09T09:04:26+00:00

A todos los amantes de este instrumento nos interesa conocerlo mejor, aquí os dejo esta presentación sobre el Piano de I.Vidal…

Y para ambientar esta presentación quiero que veáis estos vídeos..me encantan..espero que os gusten y los disfrutéis

La sinestesia o cómo ver un sonido

2008-08-08T18:19:05+00:00

Ayer leía en boingboing una interesante entrada sobre el descubrimiento de un nuevo tipo de sinestesia, consistente en que los afectados son capaces de escuchar pitidos o chirridos viendo unas determinadas imágenes en movimiento. Puedes leer el artículo original en Scientific American, Ver es oir. Hoy precisamente ha salido en algunos periódicos en español.

¿Qué es la sinestesia? es una facultad poco común que tienen algunas personas, que consiste en experimentar sensaciones de una modalidad sensorial particular a partir de estímulos de otra modalidad distinta.

Del blog Ciencia para Impacientes, tomamos este vídeo de su interesante entrada "sinestesia: mezclando los sentidos":

Las implicaciones de esta rara facultad son impresionantes. Para estas personas, la música puede tener sabor, olor, o colores u otras características visuales. Las experiencias auditivas no son sólo cosa del oído. Por ejemplo, para la intérprete de flauta de pico Elizabeth Sulston, los diferentes intervalos musicales tienen sabor:

En cuanto empezó a estudiar música formalmente, se encontró que al oír determinados intervalos experimentaba un sabor característico en su lengua. Por ejemplo, una tercera menor sabe a salado, mientras que una sexta menor sabe como a crema. Empezó a utilizar el gusto para ayudarse a reconocer los diferentes acordes.

Entre algunos compositores que tuvieron sinestesia se encuentran Nikolái Rimski-Kórsakov, Alexander Scriabin u Olivier Messiaen...

De Kazuhito Yamashita o cómo hacer sonar una guitarra como una orquesta

2008-08-08T18:19:05+00:00

Al hilo de la anterior entrada de Ferbr1, me he acordado de los arreglos de obras orquestales que ha realizado Kazuhito Yamashita. Algunos críticos piensan que toca demasiado rápido, que le falta expresividad... A mí personalmente me encanta; reducir una obra orquestal a piano tiene una gran dificultad, a nivel musical y al del intérprete, si se hace con la gran calidad que hemos escuchado en la anterior entrada. Creo que reducir una obra a guitarra tiene mucha mayor dificultad, por las características del instrumento y de su técnica, pero el señor Yamashita lo hace magistralmente, jugando con todas las posibilidades tímbricas que ofrece. Y por no salirnos de Stravinsky, escuchemos la introducción del Pájaro de Fuego:

Podemos comparar con la versión original para orquesta, si no la recordamos:

Sus grabaciones son muy muy difíciles de conseguir, si no fuese por internet yo no lo conocería.

Para verlo tocar en directo, se puede buscar en youtube. Yo no diría que le falta expresividad. Aquí lo tenemos tocando un fragmento de "Cuadros de una exposición", de Mussorgsky.

Vídeos sobre Agrupaciones Vocales

2008-08-08T11:48:14+00:00

Estos vídeos sobre agrupaciones vocales os van a servir para comprender mejor este tema, además son un buen complemento para el mapa conceptual sobre la voz y las agrupaciones vocales.

VÍDEOS “AGRUPACIONES VOCALES”

Arreglo para piano de La consagración de la primavera

2008-08-10T21:06:51+00:00

Encontré hace unos días este video en el Youtube. Es una versión para piano, nada menos, de La consagración de la primavera, del genial compositor ruso Igor Strawinsky. Es una versión fascinante, y los extremos colorísticos a los que llega el pianista son sorprendentes.

Esta pieza (un poco off topic, lo sé), es la que, si mal no recuerdo, me introdujo a las estéticas del siglo XX, y es un hito en mi vida (junto a muchos otros autores y piezas, es claro).

ACTUALIZACIÓN: Qué es lo que suena nos dejó en los comentarios un enlace a la partitura de "La consagración de la primavera" arreglada para piano por Sam Raphling (como dato interesante, es el mismo arreglo que interpreta Daniel Rivera en el video). ¡Muchas gracias por el dato!

¿Os gusta Shakira?

2008-08-07T16:47:11+00:00

Seguro que os encanta Shakira…su música, su ritmo, etc… pues tendréis que demostrarlo haciendo esta webQuest..¡ánimo que es fácil y entretenida!

SHAKIRA. WEBQUEST

Favoritas: Aznavour y ella

2008-08-06T09:50:59+00:00

Un momento para reivindicar joyas del pop.
Canciones perfectas escondidas en el fondo de un disco,
o tristemente abandonadas en el tiempo...

...hoy: Aznavour y ella.

Charles Aznavour es probablemente la voz más importante de la música francesa de todos los tiempos. Francés de origen armenio, Aznavour es además compositor y actor. Su fama es reconocida en todo el mundo y situada junto a los más grandes, gracias a sus grabaciones en italiano, español e inglés. Algunas de sus composiciones, como “La Bohème” o “Que c’est triste Venice”, forman parte de la memoria de todos convertidas en clásicos atemporales.

En 1999, Elvis Costello y Burt Bacharach comenzaron a colaborar juntos. El primer fruto de tan interesante reunión fue “She”, para la banda sonora de la empalagosa película “Nothing Hill”. “She”, no es más que la versión para el mercado británico de “Tous les visages d’amour”, un tema de 1974 que el propio Aznavour compuso (aunque basada en una partitura mucho más antigua), y grabó en inglés convirtiéndola en nº 1 en Gran Bretaña aquel mismo año.

Fueron Costello y Bacharach quienes me descubrieron esta canción, y también quienes a través de ella me hicieron redescubrir a Aznavour, quien hoy por hoy es uno de mis intérpretes favoritos.

Y “She” es una de esas canciones que resulta maravillosa en cualquiera de sus versiones.

"She". Charles Aznavour. Live au Carnegie Hall. 2002

Fui la niña (el videoclip)

2008-08-06T02:05:49+00:00

Hace seis meses apareció en este blog la canción estrella del último disco de RBD cantada estupendamente por Susana. Hoy, coincidiendo con su cumpleaños, presentamos el videoclip realizado por ella y otras cuatro compañeras de 4º de ESO.

Video didáctico: Cómo funciona el oído y la voz

2008-08-04T14:36:53+00:00

Este vídeo es un fragmento del documental de National Geographic "La Increíble Máquina Humana", en el que podemos ver tomas reales de qué pasa en el interior de nuestro organismo, y cómo éste reacciona a los estímulos. Se puede ver el documental íntegro en internet.

En este fragmento podemos ver el proceso de la audición, en el documental íntegro también se explica la relación del oído con el sentido del equilibrio.

También podemos ver imágenes espectaculares de las cuerdas vocales de Steve Tyler en medio de un concierto, y las heridas que puede causar un uso prolongado o incorrecto de la voz.

Se explica desde cómo se produce el sonido en las cuerdas vocales y cómo éste se amplifica y adquiere las características tímbricas de la voz a través de los resonadores naturales.

Para estudiar el tema de la voz recomiendo el mapa conceptual sobre la voz humana que ha elaborado nuestra compañera María Jesús Camino, está curradísimo.

Mapa Conceptual del tema “La Voz Humana”

2008-08-02T06:30:37+00:00

Aquí tenéis un mapa canceptual sobre el tema de la voz, tiene tres secciones… el instrumento vocal, la clasificación de las voces y las agrupaciones vocales. Hay fotos, audios, etc…

para acceder al mapa pincha aquí

Después del conciertazo...

2008-08-01T10:17:59+00:00

Hacía ya tiempo que se conocía que aunque se acabe el conciertazo, no acabarán los espacios sobre música clásica para niños en rtve:

Con la salida de Fernando Argenta también habrá cambios que afectan al programa "El conciertazo", que ofrece La 2 de TVE. Se emitirán en los próximos meses espacios ya grabados y, a partir de enero, TVE presentará otros programas dedicados a fomentar el interés de los más jóvenes por la música clásica.

Fernando Palacios, el conocido pedagogo musical, es desde hace unos meses el director de Radio Clásica, y a partir de septiembre presentará un nuevo programa que se emitirá en la franja horaria de los "Clásicos Populares", titulado "Música sobre la marcha"

Bueno, esto pinta bien, personalmente admiro el trabajo de Fernando Palacios y seguramente hará un programa muy interesante.

¿Cómo será el programa que sustituya al conciertazo? Bien podría tomar algunas ideas del programa Atrapasons que comentaba Javier hace algún tiempo.

De todas maneras me alegro de que siga habiendo en televisión un espacio para niños relacionado con la música.

El Conciertazo - Banda Sinfónica Municipal de Madrid

2008-08-01T09:32:07+00:00

En este conciertazo toca la Banda Sinfónica Municipal de Madrid, dirigida por Enrique García Asensio.

Contenidos:

Czardas (Vittorio Monti)

Charles Chaplin (Chaplin/Delange/Willson/Phillipe/Parsons -Arr:Marcel Pesters)

El gato montés (Pasodoble) (Manuel Penella)

"Canción del Pajarito" de "Juegos Malabares" (Amadeo Vives)

"Hobbits" de la Sinfonía nº 1, "El Señor de los Anillos" (Johan de Meij)

Fiesta de las trompetas (Roy Anderson)

Polifemo (Andrés Valero Castells)

En forma (Joe Garland, Arr: Paul Lavender)

Pulsa aquí para reproducir el video un poco más grande (nueva ventana).

Descargar el video (Formato FLV)

Caperu and The Wolf

2008-08-01T07:59:14+00:00

El famoso cuento de Caperucita Roja que recorría Europa en forma de tradición oral y fue recogida y adaptada por Perrault y los hermanos Grimm adopta tintes locales en el siguiente corto de los alumnos de Imagen y Sonido donde se mezclan tradición y modernidad.

El largo camino por recorrer...

2008-08-01T09:32:07+00:00

Muchas veces tengo la sensación que los profesores y profesoras de música tenemos mucho por hacer. Me acuerdo de que escuché a Jordi Casas comentar las diferencias en cuanto al nivel coral en Inglaterra y en Cataluña, diciendo que les llevaban (las corales inglesas) 100 años de adelanto (a las corales catalanas). Siempre he admirado la tradición en música coral que hay en Cataluña, y me pregunto... ¿cuánto nos llevarán de adelanto en música coral en Andalucía? Dicho sea sin menospreciar las iniciativas de mi querida comunidad. En fin... el caso es que durante este descanso vacacional he recopilado, sin buscarlo, varias anécdotas que me hacen pensar en el largo camino que nos queda por recorrer a los educadores musicales.
Por ejemplo, en el programa de televisión ¿sabes más que un niño de primaria? (jeje en vacaciones lo he visto de vez en cuando)... ¿os habéis fijado en que los concursantes suelen evitar las preguntas de música? Me gustaría observar alguna estadística, pero no suelen elegirlas, sólo cuando son de niveles muy bajos, y casi nunca en primera opción...

Otra anécdota: dando un paseo por un conocido supermercado, me encontré con este pianito de juguete, que ¡hasta tiene polifonía! pero... buscad el Si bemol... en este teclado no está en las teclas negras, sino ¡en las blancas!
Actualización: Como bien ha comentado nuestra colega Ana, me he empeñado en que este teclado empezaba en do, cuando la primera tecla correspondería a un sol... cosas de las vacaciones :D ¡gracias Ana!

¿Es que el fabricante quería buscar una nueva estética musical, basada en nuevas escalas? Una generación de niños impresionistas... ¿o será que no se han esforzado mucho en el diseño del teclado? Tentado he estado de comprármelo para experimentar con el circuit bending, pero me lo pensé porque seguramente sería otro proyecto pasto de la procrastinación...

Por último, hasta en mis lecturas veraniegas encuentro frases poco afortunadas en el rigor musicológico... No voy a ser tan pretencioso como para querer dar lecciones de música a mis escritores preferidos, pero sí que me gustaría compartir con ustedes estas frases tan curiosas. Por ejemplo, en "Mundo Anillo" de Larry Niven leí, en la página 61:

El titerote emitió un mi bemol sostenido.

Alguien con rudimentos de solfeo entenderá que es como decir que se comió una grasienta panceta ibérica light sin calorías... o que se comió una amarga tarta de chocolate... vamos que si es bemol no puede ser sostenido al mismo tiempo, a no ser que se refiera a la duración, que fue una nota sostenida en el tiempo. Supongo que el autor se dejó llevar por las palabras que le sonaban más musicales, sin pensar mucho en su significado. Como si yo construyese una frase con las palabras que me sonasen científicas, sin preocuparme a decir muchas barbaridades, como "conectó el motor cuántico en modo hipervelocidad y la estructura fractal de la nave aguantó la terrible aceleración centrípeta al dirigirse a la nube de Magallanes..." De todas maneras no le daremos mucha caña a Larry Niven, porque recibió cartas de lectores aficionados a la astronomía y la física que le planteaban distintos "errores" que había cometido al describir su mundo anular, como que era inestable, etc., tanto que escribió una secuela para explicar y corregir esos "defectos".

Leyendo algunos cuentos de Sturgeon (me encanta la ciencia ficción) me he encontrado con algo parecido, usar tecnicismos musicales que me han chocado y me han parecido poco realistas. Por ejemplo, en el cuento "no era sicigia" el protagonista es guitarrista, y leemos en la página 145:

(...) por un feliz accidente, mi tono preferido en la guitarra -si bemol- estaba exactamente dentro de su encantador registro de contralto. (...)

Hombre, para gustos colores, pero el si bemol es un tono rarito para tocar en la guitarra, en mi opinión es mucho más natural el Re mayor, y más si le bajamos la sexta cuerda a Re. Si seguimos el circulo de quintas, el Sol Mayor suena bastante bien en la guitarra, pero el si bemol... tal vez para un guitarrista de jazz bastante experimentado, lo digo por experiencia cuando he intentado tocar con amigos clarinetistas, para mí no es el tono más cómodo para improvisar en la guitarra. ¿Qué opinan nuestros lectores guitarristas?
En el mismo relato, página 147, habla el protagonista que es guitarrista:

Recuerdo haber escrito un pasaje de un glissando que era un golpe de genio.

En otro relato genial titulado "¡Muere, maestro, muere!", cuyos personajes son precisamente músicos de jazz, leemos en la página 244:

(...)Skid mimando las cuerdas con su famosa destreza -era un maestro del glissando con esa guitarra nueva (...)

¿Qué es el glissando? Es cierto que en los instrumentos de viento como el clarinete, hacer un glissando requiere bastante práctica y destreza. Pero en un instrumento de cuerda como la guitarra no tiene más complicación que deslizar el dedo longitudinalmente sobre la cuerda, de una nota a otra. A no ser que se haga destacando cada semitono, a modo de escala cromática, que tal vez es lo que quería decir el autor; de cualquier manera parece que queda mejor usar el tecnicismo "glissando" en vez de usar cualquier otra palabra, total, es simplemente un adorno del ambiente en la historia, no es nada significativo.

Peor ha sido encontrarme con faltas de ortografía indetectables por diccionarios informatizados en otras novelas que he leído este verano, pero bueno... Os recomiendo estas novelas para desconectar en el verano... aunque a algunos nos resulte difícil... :D

Se acabó "Clásicos Populares"... ¿y "el conciertazo"?

2008-07-30T23:38:24+00:00

Según leemos en rtve.es,

El mítico 'Clásicos populares' que ha acompañado a los oyentes de Radio Nacional durante 32 años desaparece mañana de la programación. Su fin llega marcado por la jubilación anticipada de su director y presentador, Fernando Argenta, que deja la casa después de acogerse de forma voluntaria al expediente de regulación de empleo. En esta penúltima edición están presentes las tres personas que han acompañado a Fernando Argenta en las labores de presentación -Araceli González Campa, Beatriz Pécker y José Manuel Rodríguez 'Rodri'- y el productor del espacio, Eugenio Verdú (30/07/08).

Aquí podemos escuchar el penúltimo programa:

Descarga el programa (Formato mp3)

Es una verdadera lástima que se acabe este maravilloso programa que tantos buenos ratos nos ha hecho pasar... Desde luego, deseamos tanto a Fernando como a Araceli y al resto del equipo todo lo mejor, con todo el cariño. Durante tantos años de compartir música clásica casi eran de la familia, les extrañaremos.

Y si Fernando Argenta se prejubila, es previsible que también se acabe el programa de "El Conciertazo", que, con sus aciertos y sus limitaciones, era el único espacio en televisión relacionado con la educación musical. Espero que esto no sea el fin de esta presencia en la radiotelevisión pública de programas didácticos que ayude a difundir la música clásica a todo tipo de públicos, y en especial al infantil y juvenil.